1 ) 《一步之遥》:姜文的苦恼与忧伤
整体来看,《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。
它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫,但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的,对他们来说,重要的只是画面信息的直接触达,可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好(当然也是种规避技巧,姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的)。还记得当年《太阳照常升起》出来后,所面临的恶评如潮的场面吗?所以其实相对来说,我觉得如今《一步之遥》的口碑情况,还是比较乐观的。因为,虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤,剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的,好在7年时间过去后,懂姜文的人多了很多,准确地说,也不是懂他,而是懂电影表面下涌动的东西,懂一部电影不管外表怎样疯癫,内里或许处处设伏的观者,多了很多。
同时,它也不像《让子弹飞》那么简单利落,而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的,两部影片都提到了断腿,均有名妓(小凤仙,赛金花),均有子弹的附加含义(前者的子弹被附加了延迟效应,后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令,再释然地告白也无用,最终只能像影片末尾那样坠落,“Gone With The Bullets”)。均有铁血十八星旗。当然,还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮(下文再继续说)。《让子弹飞》在姜文看来,是一件“很简单的事儿”,是一个“尊重电影规律的东西”,而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽,它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众,而是一直让人心酸地相信,大部分观众都会懂他,这是他的忧伤的一种,是与懂他的影迷一起的。
单纯从剧情上来看,这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的,用姜文的话说,是破除起承转合,也因而会有一些超出大众观影习惯的编排,过程中你会有些茫然,可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的,就是影迷自己的空间了。
影片就是用这样一种简单的故事线,构建起了多种影像指涉与文本隐喻,浪漫而富有魔性。
对于影片故事的关健事件:完颜英的意外,先是真实发生,后是媒体对事件的曲解与误导,再是黑白默片对事件的曲解剪辑,再然后是舞台艺术(文明戏)对事实的扭曲与臆断,再是被抓捕后的假死行动(虽然失败了),一个文本故事的多重曝光,多角度的推测与站队,这种文本隐喻,所讽刺的广度,不言自明。有趣的是,《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案,本身就是对这一真实事件的重新演义,所以它其实也是文本隐喻的一部分,把自己都包裹进去了。对于这种功能来说,《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。
其中,艺术(影片中的舞台剧、黑白默片)对事件真实的曲解和演义,是自嘲的一种,不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲,也是是姜文让电影这种艺术,对电影艺术本身(以及戏剧艺术)的嘲讽与挖苦,它们都无法做到足够的准确与客观,而且(尤其是在特定的地区、时间段)经常沦为一种虚假的渲染工具,用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品,还少了?影片中,马走日躲在暗处,露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲,让舞台上的虚假直接暴露在真身面前,讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍,不惜暴露自己,也要冲上舞台,抵抗真正的丑恶,结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外,想想现实,无论过去还是当下,被书写、被演义、被歌颂的事件或人物,真真假假,基本也都被艺术定论了,或者,准确地说,被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔,也是最强有力的墓志铭咏叹者,这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式,揭露出它的虚假面,简单畅快,针针见血。“毙不毙,就看你想不想”,“枪毙的不是马走日,是民愤”!
姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结,且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》,还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片,另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》,只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸,等等。已过知天命之年的姜文,时而给人的感觉,确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样:我还是个孩子啊。影片的气质中,有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮,是建立在傲人的才华上的,使他凌驾于电影市场和常规的电影创作,让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确,姜文绝没有恃才傲物,更多的,是对群体知音的渴求。
同时跟马走日一样,姜文(的影片)也经常受到大众的误解,甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后,媒体的宣扬,文化的批判。可是姜文呢?在如今这个获取知识非常简便的时代,观众的整体素质依然还停留在过去(这里说明下,无意冒犯各位,这是整体观众素质依然很差的时代,但确定无疑的,也是迷影数量空前庞大的时代。整体差,是由于后者已经被前者稀释掉,并被当成是一种装逼或傻逼的存在)。于是,姜文的本质被抛到这样的环境下,是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后,带些赌气的意思,把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”,这是妥协也是赌气。但是,终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及,或明或暗,这也是姜文电影的引力之一,那种对性的赞美和热爱。本片中,武六对马走日的冲动源,完颜英的逼婚,都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显,比如花域大选的大腿舞,比如身穿SM服装的姜文(抵抗后还被警察揍倒在地,满身灰尘),比如那个掉落的暖瓶,当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素,却也常常是姜文被误解地原因之一,好在他始终乐此不疲。
台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具,在姜文的影片中更甚,由于故事的简单,台词和旁白均得到了更大的发挥空间,有时甚至抛弃叙事,转为一种情绪的制造(最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里)。本片中,旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来,这种熟悉,便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉,很像很像(在微博上表达这个看法后,经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈,姜文在访谈中明确了这一点,另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气)。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气,与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思,纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈,对比两人的表演,我相信,石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品,有时间的话不妨看一看,相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且,与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”,多少冷漠与留恋啊!
《一步之遥》是姜文的首部3D电影,采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄,国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执,姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友,同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片,它究竟有没有3D的必要?何为必要?电影技术不断进步,3D是电影技术史上很重要的一步,理应被合理对待,它帮助电影画面呈现出更多层次(无论原生拍摄还是后期转制),在电影的其它方面,它或许也可以产生补助的效果,但是都不是它必须履行的职责,善待一项电影技术,不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以,“何为必要”是个强加的疑问,没有必要,没有不必要。
影片的剪辑应该是被剧本绑架的,最强大的剪辑者是姜文,他已经设计好一切。在音乐方面,虽然是找来朗朗,可是没有给我留下太深的印象,这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的,但是品质依然在那(因为有姜文把关…)。另外值得一提的是,《一步之遥》影像指涉在不小的程度上,受益于本片美术设计的成功,能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写,展现出来,是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等,皆成全了姜文式的浪漫与聪明。
当然,归根结底,技术只是完成影像和声音建立的工具,真正重要的是电影内质的传递。
《一步之遥》的壳子是个民国浮世游,但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去,分分钟都是高潮。所以综上所述,不用期待笑点,这是部伤感的电影。伤感的一部分原因,也是我有一肚子的忧愁,你却只让我倾吐部分。
相对于目前的大陆电影环境而言,姜文是极其自由的,因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下,依旧保持超高的艺术水平,被审查折损后,依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说,他又是挣扎的,满身的才华无处释放,本是江海,却只允许取一瓢给观众饮,于是想说的越多,影片的感觉就会越隐晦,会在它原本的样子之上再加一层磨砂,完成规避和表达。
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2 ) 你们都不懂我
看《一步之遥》的经历,比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说,《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力,《匆匆那年》是侮辱了80后的青春,那么,《一步之遥》所制造的观影噩梦,大概就是精神病人的狂欢游戏。
正如先前国庆档的某部影片,创作者自得于神乎其技的讲述技巧,殊不知,这种老掉牙的玩意,真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众,连那份自负,未免都显得有些过时。姜文不同,他一会说相声,一会儿演话剧,他偷天换日,又自封情感大师。致敬起名导佳片,大张旗鼓,令人疑心,他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果,也早已令人相信,这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏,比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜,在这场丑陋而癫狂的3D秀里,所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。
茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞,其中一位因为思维过于敏捷,他不仅想到对手的后续几招,还推衍了所有可能性,但在落子时候,他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中,他屡次说到,现今所有负面评价,早已经在创作团队的预想当中,就好像,这一切都是他早已安排好了的。这些观众,就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客,也是王天王现场的乌镇文青。
无论说,他戏谑了中国历史的假作真来真亦假,还是摇身一变为情圣,狂灌情怀,安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意,那些匪夷所思的转场,那些蹩脚到家的画外音输液,那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认,姜文导演比多数人都懂电影,但这并不阻碍,他还是会拍出一部烂片。并且,作为一名偏执狂,姜文始终认为自己是成功者,从来没输过。
《一步之遥》也有好的,大腿舞并没有被剪刀手拿掉,性感的肉体,依然如百花绽放,满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子,可惜,她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜,发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的,差一点热泪盈眶,因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现,许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文,碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门,于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着,晓得了那英老师被葛优马办,但知道这些,它们对《一步之遥》并无影响。这部电影,几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色,有的都是自说自话,说着你们都不懂我的隐喻,一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的,大刀再来上一把,历史这个小姑娘,抓上来再玩一遍。
始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙,震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶,再有《太阳照常升起》的云里雾里,《让子弹飞》的台词魅力,痴迷于姜文的影迷,基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》,他们的神并不是想传达旨意,而是落到了君心难测的诡异境地,就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说,不管你有没有看懂,姜文都有想表达什么。当然,这一点都没有错。陈凯歌张艺谋,他们每一次失手,也都有自己想说的大道理,就连冯小刚,还激愤于影评人不懂蒙太奇。
在我看来,《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影,这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上,也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上,姜文花了快十年时间,耗费三部长片,再次“像条疯狗一样上了瘾”,去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋,这种变个幌子的戏法,只能证明中国中老年导演的龙体欠安,什么颠覆解构,真是抬举了他们。在政治隐喻上,姜文继续交出了一张满分的答卷,缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日,加上大烟梦和抓嫖,俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上,这部电影甚至没有了得意张扬的血性,有的只是颠三倒四,翻来覆去,拆台做戏,又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流,人家都在五维空间去拨动现实的表针,这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影,永远是艺术家的眼光与群众的眼光,就差跻身文艺座谈。
不得不说,姜文的正话反说是出了名的,原因是,他看不起你,你不够资格与他对话。但如果,有人真那么喜欢看姜文正话反说,假戏真做,那么,看他的答记者问去就好了。至于电影,不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】
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3 ) 希望姜文这次能醉着把钱给挣了
马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。他因为爱吹牛逼而被打断了双腿,错过了拍电影这份很有前途的职业,从此以后与武六总是一步之遥。
若干年后,马走日遇到了天使投资人武七,也就是武六的弟弟。马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目,还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办,后者从发型上看就很适合主持这类节目。面对着左青龙右白虎(不知道为什么这里的字幕要改掉,难道真的是我想的那个理由?那光腚的人也太闲了吧,不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了),台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英,主要还是图她的包月服务。包月可以干什么?当然是包[哔]。
马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。最后送到一家叫钟三儿的,马走日终于忍无可忍。他早就看这钟三儿不顺眼,于是把人家暴打了一顿。这个钟三儿名字起得就不好,他要是叫钟二的话,会让人觉得亲切的多,也就不至于挨打了。
不管干不干钟二的事,总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日,并请他去顶级餐厅共进辣条。席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎,完颜英彻底坠入爱河。
在完颜英的家里,她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱,其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。她向马走日求婚被拒,然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。众所周知,中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗?”英国的绅士们也有类似的习惯。他们每天早上去厕所的时候,遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗?吃的怎么样?”“How do you do?”便由此而来。
见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁,甚至还掏出枪来逼迫。马走日表示大家都是文明人,要用理性的方式来解决问题,于是带着她一起抽鸦片。之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。两人在金色的麦田里打了一阵手枪,旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。
一觉醒来,马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸,知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。这个机器人被武六命名为爱迪生,以纪念电影的发明者。武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。覃老师是马走日的启蒙者,估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。
见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了,赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住,并被关押在这马房里,等待一项残忍的处罚。武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马,还要把他的菊花开垦成草原。项飞田恳求马走日想办法救救自己,因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。
“我们知道就是知道,绝对不能装;我们不知道就是不知道,绝对不能装”演到这里,影片的第一大笑点总算是登场了。武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲,画面实在太富有喜感了。不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人,最近才引来这么多的骂声。毕竟不拆穿大家还可以做朋友。
武大帅原本是打算花钱办一所东点军校,让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好,结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了,所以他才要惩罚这两人。马走日放弃了为自己求得庇护的机会,转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮,学会接地气也很重要。大帅在跟马走日学了一套姿势之后,心情大为舒畅,于是不再跟项飞田计较。
马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。从此以后两人的命运向着不同的方向发展。马走日成了杀人嫌犯,畏罪潜逃,隐姓埋名;项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号,干起了他的同行们最拿手的工作,抓嫖,并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。
两年过去了,马走日的故事仍然被人们热议着,这要归功于艺术家们对他故事的偏爱,各种版本的戏剧轮番上演。一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣,把马走日的故事改编成了大型爱情动作片,并取得了极高的票房。马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱,冲上舞台把王天王一脚踢下地。结果他自己的身份也因此而暴露,他被警察抓获。
武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》,她为了影片效果,执意要让马走日本人参演。监狱中,项飞田建议马走日答应出演,并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。这样观众们的欲望得到了满足,马走日便可以逃离众人的视线,用新的身份活下去。
舞台上,穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。他最后终于忍无可忍,再次当众教训了王天王。他的举动表示他取消了与项飞田的交易,如今面临的只有死路一条。
对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护;武七也建议父亲引渡马走日,但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。
武大帅与白俄女爵婚礼当天,武六趁乱带着马走日逃跑,结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段,百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。
马走日和武六走投无路,逃到风车磨坊里。武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒,然后被马走日打晕。马走日对晕了的武六做了一番深情告白,表示自己不想拖累她,不希望她跟自己去死,而希望她找个如意郎君一起活下去。这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华,然后又被马走日打晕。
马走日慨然面对众人,坦陈自己的心路历程。在讲的过程中不断有人对他打手枪,他还是坚持着一直在打嘴炮。最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住,感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜,便直直坠落下来。他终于还是随子弹去了。
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一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。不过前两天搞了个以剧透为主题的小组,便借这个机会来丰富一下小组内的话题。
电影上映之前我也看了些评论,主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料,毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说,应该是本年度最值得期待的华语片,没有之一。前面这几天翻来翻去,感觉那些给这电影的差评,似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会,虽然它本不应该成为这个“机会”,我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上,比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说,我敢说以那些人的尿性,如果舒淇用了原声,肯定也会被吐槽,而且吐的更凶猛。至于什么地理位置穿越,就更不值得一驳了,《变形金刚4》也有类似的处理,拍电影又不是编地理课本,只需要考虑选择哪些合适的场景就行了,我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。观众对同一部电影有不同的看法是很正常的,甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说,有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常,但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了,拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众,这就不太厚道了。
片中不记得是王志文还是谁,说了句台词,意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物,所以他这观点当然不代表导演的观点,而是相反。拍电影首先是创作者自己的表达,这个跟观众能不能看得懂没关系;如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响,那只会畏首畏尾。这个世界上有让人看得懂的电影,还有更多让人看不懂的电影。衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。比如《鸣梁海战》,因为删除了大概二十分钟的文戏,会有一部分观众对剧情的理解受到影响,但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分,因为爽。衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个,就是是否有趣。有趣可以包括很多更具体的方面,剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳,等等。但是“能否看懂”不在此列。电影本身是个造梦的过程,试问你做过的梦你记住的有几个,“看懂”了的又有几个?那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演,这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。
有人说这电影活该得到现在这么低的分数,谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗?文艺片就不能是大制作吗?既然是大制作,那么相应的在商业上有更多企图有什么问题?任何电影都必然有商业的成分,也肯定有艺术的成分。类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺,但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。所以除了“这电影不够有趣”之外,以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。
关于本片的负面评价中,有一条流传比较广的,说是“陈凯歌有《无极》,张艺谋有《三枪》,冯小刚有《私人定制》,姜文有《一步之遥》。”除了本片之外,上述影片我只看过一部半,仅就我完整看过的那一部来说,同样是讽刺电影业,《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人,认认真真演戏”;而《私人定制》则是表面上自嘲,内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味,真正的不把观众放在眼里。
最近看了太多关于这电影的负面评论,而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西,感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题,然后在论证中围着这个命题兜圈子。我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的,因为我们那场就有几个人中途退场。对一部电影的好恶往往很主观,但我相信面对姜文这么强势的一个人,那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹,什么烂片!神经病!浪费时间!”之类的评论,没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨,所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。
四年以前的秋天上映了《盗梦空间》,冬天上映了《让子弹飞》。当时跟一个同学聊天,他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。我说那算什么惊喜,那电影拍的好看完全在意料之中;国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》,而姜文也推出了这部新作《一步之遥》,我只能说这一年真是待我不薄。
画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看,要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。上面那几大段都是对本片差评的差评。
最后,姜文的电影往往会引发解读狂潮。这件事我就不参与了,有比我更擅长此道的朋友们已经做过了,而且做得相当不错。我知道姜文的恶趣味,每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。对我来说,这就是一场梦,梦醒之后伸伸懒腰,准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。
4 ) 对不起,姜文导演,这顿我不吃了
姜文导演:
见信好。
我不是冯唐,但我也想说——
“电影的标准的确很难量化,但是电影的确有一条金线,一部作品达到了就是达到了,没达到就是没达到,对于门外人,若隐若现,对于明眼人,一清二楚,洞若观火。“文章千古事,得失寸心知”。虽然知道这条金线的人不多,但是还没死绝。这条金线和票房没有直接正相关的关系,在某些时代,甚至负相关,这改变不了这条金线存在的事实。”
从张艺谋到陈凯歌,从陆川到宁浩,从冯小刚到姜文导演您,都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品,有些作品即便称之为“伟大”,也丝毫不为过。但如今,我掰着手指头数了一下,这几年,这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演,一个接一个阵亡在这条线之下。
我听说中国的电影导演是分“代”的,这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜,歪果仁们一定很奇怪,因为第六代又不管第四代喊“GP”。但照我看来,所有经历了改革开放,以及电影行业“大跃进”的导演,无论男女老少,都是同一代;无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影,都殊途同归。这一代导演,几乎没有人逃过市场经济的巨浪,当金钱和名声交织在一起,像是海浪一样势不可挡地向他们打过来,没有人能够无动于衷、岿然不动。即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯,都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。市场经济的“鬼”,打了一堵无处不在的墙。
姜文导演,现在轮到你了。
虽然和你不熟,但是我认识你有好几年了。没见你之前,我老早就看过《阳光灿烂的日子》,至今忆及,如若“通感”,眼前金光灿灿,四肢红汗淋漓,神经血脉喷张。我想即便是你的处女作,但那就是你导演生涯的顶峰了。之后我看过《鬼子来了》,片子压抑得像是所有角色都得了精神病,但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西,你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。再后来《太阳照常升起》,你又回到了老路上,即便加入了一些故弄玄虚,但那种调调,没有别人学得会。之后《让子弹飞》来了,很久没有被国产片点燃过的我,那一刻被炸裂了,你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。在这部片子里,你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道,你自信得要炸开了。
坦率说,我希望你接着“子弹”的路子拍下去,但我又怕你沿着这条路子走下去,走得太深,走得太远,走得快马失了缰,走得风筝断了线。
2012年9月,传说中的《一步之遥》终于开拍了。从那时起到2014年12月15日,两年零三个月时间,这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”,在我的印象里,太安静了,丝毫没有出乎预想的“爆料”,即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息,也都是小打小闹,像是小夫妻俩斗斗嘴,床头打架床尾和。跟宁浩的《无人区》比起来,简直是王先生碰见玉先生,差了一点儿。这期间,一版又一版的预告片出来,也都是大同小异,各种pose和亮相,一点有底气的端倪都没有。我知道,我该对这部电影放弃期望了。
2014年9月1日,我参加了《一步之遥》的媒体见面会。会上,姜文意气风发,葛优形色不露,舒淇笑脸相迎,周韵满脸不开心。很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上,但文大爷用大量的白眼回报了记者。我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话,因为所有的人都在躲躲闪闪,不谈自己的角色,不说故事情节,不聊拍摄感想。我当时就在想:这场发布会的意义是什么?有什么关于这部电影的有价值的信息吗?没有。其时这部电影已经拍摄完毕,我感觉他们不是在做保密工作,而是有人在掩盖什么,而有人真的不知道自己演过了什么。
之后,我就对所有问到这部电影的人说:我不期待。
以前,姜文是一个很较真儿的导演,从《让子弹飞》开始,他开始玩儿起来了,他开始露出了类似王朔的痞气,但相对于王朔小人物的痞气,出生在军队大院的姜文,耍的是“大爷痞”,换句话说,他开始“耍流氓”了。我想起《霸王别姬》里的段小楼,他是霸王,但他也是个老流氓。
耍流氓不要紧,我们都想你能像《让子弹飞》那样,对上峰耍耍流氓,玩一玩儿隐喻,耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。现在倒好,你倒是对观众耍起流氓来了。
郭德纲说:你堕落啦!你前进一步就是立即枪毙,退后一步就是保外就医。
姜文导演,我知道这次你仍然能把钱挣了,而且你仍然是站着的。只不过,以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着,现在,你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。当你硬硬朗朗地站着的时候,观众愿意对你跪着;当你趾高气昂站着地时候,很多观众真的会吐口唾沫。
其实影院就像是饭馆儿,里面坐着的都是食客。别惯着那些厨子,他们曾经呕心沥血做出拿手菜,送到你面前,免费吃,不赚钱。可等你用钱惯坏他们了,他们喂屎给你吃,还想从你口袋里抠钱出来。 而你对此毫无办法。只能说——
不好意思,这顿我不吃了。
此致
敬礼
和小欣
(纯粹为了气气那些说本文乱喷的~我忽然想注明一下,此文经过修改,发表于12月18日《北京日报》第12版。说实话,这篇确实不是什么好东西,跟这部电影一样——就是纯黑。)
ps,我的微信订阅号,请搜索:小心和小欣。谢谢
5 ) 梦圆了姜文,梦碎了观众。
在看一步之遥之前,就听到了网络上的各种呼声,最显眼的一个词就是“难懂”,我以为这是又一部太阳照常升起,可看完后却觉得,这故事,至少面儿上的故事分明很是简单,甚至太简单了。
马走日和项飞田举办了选美大赛,完颜英夺魁,之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了,马寻求武六帮助却意外救了被困的项,自己却只得逃亡,因一次殴打导致被抓,又因机缘巧合,武与项等人决定施计让其脱身,却几次计划都要以失败告终,武最终决定与马逃跑,马却因不愿拖累武决定自首,以被杀结束。
应该没说漏吧?是不是看完我这么一大段,好像这个故事也并不算简单?可是事实上,在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。而前半部分实际就三段戏:被N多人说过的开端仿教父戏,春晚一般的选美戏,舒淇和姜文的调情戏,三段戏按时长1<3<2,选美部分可以说没有任何故事情节,纯为秀技术,耍嘴皮,好玩儿,一场纯粹的秀。歌舞场面高速运动的摄影,快速凌厉的剪辑,主持时德云社一般的捧哏逗哏,就这么演了三四十分钟。好看吗?好看!有意义吗?没有!
既然故事不复杂,那为什么会有那么多人说看不懂?个人认为,是姜文把故事讲的太“花样”了,各种或诡异或跳跃的蒙太奇,各种超现实的意向插入其中,例如那个巨大的月亮,那个模仿默片的“片中片”,那个姜文死去时的独白。在我看来,这些不过只是电影用来表现的手法,但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它,为啥会有个这么大的月亮?人怎么死了还能说话?不科学啊!于是就迷糊了。其实整个故事,就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次,这个方式并不新鲜,日落大道,美国丽人,都是这么做的。(当然,如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事,我也乐意接受)理解来了死人讲故事这一点,对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了,这并不是一个从客观角度描述的故事,而是一个人以主观角度来回溯的,它必然不是全真的,它会有夸张,会有超现实,甚至可能有捏造。这个真假到底占多少,就留给观众自己把握了,作为一名明白的的导演,姜文也不会把真假说的那么实,一个优秀的导演,会留下空间给观众,姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。
虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点,有几个细节还是很值得思考的。覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你,而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。前段马走日说“我都不知道我是谁了。”后半段武六便要给他一个假身份,让他“自己都不知道自己是谁”。重复两次打乱时空的细节呼应,有什么特别的用意吗?我不确定,或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已,就和全片那样“模糊”的讲故事一样。
可惜,这种模糊人的讲故事方法,对电影并无本质提升,甚至可以说,成了一步之遥的最大败笔。有很多人将一步与太阳作比较,我不赞成,太阳照常升起故事也讲的很模糊,但它是有一个很实在的内核所在的,这个非常难说清,就是无论讲的什么,你都能感到导演实在围绕着一个东西在说,它具有着强大的戏剧张力,或许就是所谓的“主题”,总之你不懂,但你也可以看得很享受,想要继续看下去,这样的模糊故事,是用花哨的外层包裹坚实的里层,外面乱,里面更复杂。穆赫兰道,太阳,都属于这样的电影。一步之遥外面花,里面却是啥也没有,除了让人迷糊之外,没有任何作用,反而让它丧失了电影故事最基础的,应当具有的故事悬疑,冲突,和对观众的吸引力,也是让观众继续看下去的动力。因此,一步在故事都没有讲好的情况下,就算其它小心思再精巧,也只能是挠痒痒。
姜文电影最被人津津乐道的是什么?正是他的讽刺与隐喻,或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语,姜文这次并没有忘记这一点,可是在一步之遥故事已经翻船的情况下,这些本来应该是优点的东西,反倒成了缺点,因为它让这部电影变得更加不信服,无论是讽刺,隐喻,还是耍小聪明的逗趣台词,它们都是刻意插入的“段子”,要让观众不察觉你讨巧的目的,就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来,这样观众才会为你的巧思拍案叫绝,用一句很俗的网络语言来形容,便是“一旦接受了这个设定,那也还蛮带感嘛”。可一步之遥的观众还没投入进故事,段子台词就已经跑了出来,没有了前者做为让观众移情的基础,“目的”被观众发觉,电影瞬间就会充斥满满的“设计”感,而上次让我产生这样感觉的电影,是韩寒的《后会无期》
回到最开始的标题,为什么我说这电影是姜文的梦,因为整部电影,就像是姜文玩儿出来的。或许真是应了那句“有钱就会任性”,让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心,心知无论自己怎么拍,观众总会买账(事实也的确如此)于是便撒开了丫子拍出了一步之遥,无视主流商业片的需求,只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里,然后一锅炖端给观众,这样的电影,一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗?但库布里克虽然大胆,却对自己和观众有着清楚地认识。而姜文却高估了观众,以为观众能够明白并理解他的胡闹表达,更高估了自己,以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评,最后,姜文的电影梦是圆了,观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。
6 ) Fly me to the moon
Fly me to the moon
一步之遥确实不是一部正常的电影,无法划入警匪言情惊悚这些寻常类型,其实就是一部马走日的奇幻漂流,用特梦幻的方式讲了一个特简单的爱情故事。
情节简单到爆,无非就是一个男人杀了一个女人,又被另一个女人救了。说看不懂的,大概都是以为姜文出品必有深意,结果发现这片没有中心思想,于是就不知道该怎么答题了。看电影用那么累吗?
很多人所谓的“看不懂”,大概是说“看不懂电影为什么要这样拍”,其实我觉得没有必纠结这么多,姜文想这么拍,就这么拍了。一部极具风格化的作品,它必然就是面对极大争议的。如果你们看过《太阳照常升起》,就不会对姜文拍出这样的电影大惊小怪。
我也觉得《太阳照常升起》完全不知所云,并说它是一部“伪大的电影”,觉得姜文装过头了。不过现在我仍然能想起《太》中那些闪亮的画面和燃情的音乐,而同时期的另一些电影,则完全想不起来了,因为情节都会被忘记,能被记住的只有感觉。也就是所谓的“那种劲儿”。
就像我也看不懂某些名家脑洞大开的画作,不过我认同如果没有这些人,艺术界会很平淡无聊。
我觉得姜文牛逼的地方在于这么多年一共就拍了几部电影,每部还不带重样的,你永远不知道他下一部会拍成什么样,甚至你看的时候,永远猜不到他下一个镜头是什么。当然,如果你一直在忙着皱眉去想“这一段是想表达什么呢”,那就是自寻烦恼了。当年我也曾这么皱着眉去研究《太阳照常升起》,后来想通了,作者自己都没想明白过的事儿,你替他操心干吗?
这片就是姜文喝高了喋喋不休的讲他人生中那些破事儿,从被老佛爷按到炕上亡了大清朝到遇上一个拿枪逼着他娶她的女人最后死在了月亮上,然后另一个女孩为了救他越狱不惜和全世界还有她妈枪战,说完这些胡话他就睡过去了,你还傻傻的在那琢磨哪些是真哪些是假言语中有何深意,准备等他醒过来问他“为什么啊?”,他肯定会答:“我TMD哪知道为什么啊,你谁啊?”
做什么说什么哭哭笑笑打打闹闹恨谁谁爱谁谁需要动机和理由吗?人家就是喜欢在婚礼上说完I do 然后高声唱上一段歌剧,没有任何隐喻和意图,就是玩儿,有钱就是这么任性。
另一批失望的人是期待看《让子弹飞》续集的人,这片和《让》没啥关系。《让》的成功是姜文终于肯讲一个别人看得懂有打斗有笑料有煽情符合商业套路的故事了,事实证明他一旦开始这么做就能“站着把钱挣了。”但到了一步之遥,姜文已经觉得不想重复这种“成功模式”,他想玩些别的,他应该很清醒一步之遥并不是个好好讲故事的电影,但他就是想这么试试,因为上海是冒险家的乐园,而他就想当个大冒险家。
全中国大概也就姜文敢这么玩电影,就像剧中的马走日宁愿说我玩你也不肯说我爱你,最后却愿意为了女人而死,你也不知道他是不是走过心。
所以这片子情节简单,画面华丽,音乐倍爽,女人性感,男人霸道,有大腿有枪战有床戏有段子有马有机器人还附赠一段剧间拉筋操,你还想要什么呢?
姜文在电影里说了,我就一孩子。我看还是一熊孩子,让人哭着去告老师:“呜呜呜姜小文他不按套路来”。但若是中国电影没了这熊孩子瞎折腾,以后都是按所谓精准市场定位标准商业套路来的恶俗喜剧或中二言情或所谓大片,那就真太没意思了。
这片要想叫好叫座很简单,重复让子弹飞那一套,把久石让的音乐一飘,大家先嗨了一半,然后把选美戏删一半,中间太魔幻嗨太远的删一半,把最后劫狱追车的戏加一半,最好再把火车马匪双翼战斗机全用上,来一把姜文版追捕,顺便双双策马致敬一下高仓健,观众能不燃吗?能不疯狂点赞吗?我都能想到的姜文想不到吗?但他要真那么拍他还是姜文吗?他不成了我了吗?
你觉得姜文应该做中国电影的教父,他却告诉你他就是一流氓。你想他真心真意,他偏要玩世不恭。你说要姜文拍部好电影,他便要问你好电影算是个什么东西。像徐克?像吴宇森?像张艺谋?像李安?如果姜文不再拍只有姜文才会拍的电影,如果姜文也变成了真正的商业片导演,那这种流水线式的好电影又何需姜文去拍呢?
这片不是好电影,因为如果你管马走日这种人叫好人,他会觉得你羞辱他。它离好电影只有一步之遥,但它就是不迈过去,就是不想当好学生,不想按常理出牌,不想讨观众欢心,不想好好拍电影。
所以最后结果就是这样的。观众:你有病啊,拍这种电影。姜文:你有药啊,记得多吃点。
你咬他啊。
有人战战兢兢拍电影,有人呕心沥血拍电影,有人数着钞票拍电影,所以他们一辈子也拍不出一步之遥。把当初站着挣的钱拿出来一掷千金,“该花的花了,把该挣的也花了”,就为那上海夜空一瞬间灿烂的烟火,为一次放荡,为博美人一笑,不惜被群众人人喊打恨不能枪毙而后快。
当导演当成姜文这样,倒也不枉此生。
Fly me to the moon。明知是不可能的,必然摔个粉身碎骨,但你飞起过,距她只有一步之遥,便已经足够。
诗人常用很多话语来讲述一件简单的事
要吟唱诗歌需要思想、时间、和韵律
伴随我所歌唱的旋律与词句
给你写了一首歌
我了要你了解我的所思所想
带我飞向月球
让我在群星之间戏耍
让我看看木星和火星上春天的景色
这就是说,握住我的手
这就是说,亲爱的,吻我
让歌声充满我的心灵
让我永远尽情歌唱
你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切
也就是说,请真心对我
也就是说,我爱你
7 ) 全方位解读《一步之遥》的隐喻
说实话,看完《一步之遥》,从电影院出来时,还真没明白,睡前一直在琢磨,一觉醒来,偶有所得,为姜文拍手。
高能预警,不保证没剧透,没看影片的,请先去电影院看完,否则,品尝不到原汁原味的姜式大餐,自己负责。
下面,以人物为桩,一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。
1. 武六
5+6=11,十一什么节日,大家应该清楚。武六留学法国,我朝第一任总理,第二代领导人,以及多位元老级人物,都留学法国。
武六为何喜欢马走日,武六踢断马走日两只腿是啥寓意,留点悬念,大家先猜。
2. 钟山
钟山,很好理解,如果还不明白,请在前面加个孙字。特点,总统是别人送的,被马走日打了。老喜欢模仿,别人做啥,跟着做啥。
3. 完颜英
花域总统,对应国家总统,代表普选,民主,总统制。
她到底是谁害死的呢,其实这个没有定论,每个人都有各自的说法。您一定要个答案,请关照中国近代史,您指一个,指定了,再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。总之,最后死和马走日息息相关。完颜英死,标志着马走日的好日子到头了。
完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女,马走日说,那我还是完颜阿骨打本人呢。完颜英因此爱上了马走日。如果是个人对话,这是对祖宗的不敬,最大的侮辱。那么,马走日和完颜英一样,应该不是隐喻一个人。而且,完颜英(总统制)除了明面上是马走日操作上台的,实质上也有些传承和渊源。
4. 钩姐儿
钩姐儿是完颜英的经纪人,是为完颜英服务的。完颜英是总统,那钩姐儿是什么,没错,是政府。她支持完颜英初嫁权的承诺,因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。她时刻关注着总统的一切,就算是私密空间,也带个窃听器在隔壁,而完颜英和马走日都没有反对,因为这是政府的职能。但他把完颜英开枪声,听成马走日摔暖水瓶,数量是五个,此处有深意。
5. 项飞田
明白了钩姐儿的寓意,项飞田寓意什么就比较顺当了。项飞田在电影中,强奸了钩姐儿。钩姐儿是政府,能强奸政府的,唯有暴力机构,军队而已。
项飞田对于解密《一步之遥》隐喻,是个非常核心的关键人物。
项飞田和马走日都来自满清;一起忽悠过武七,选花域总统,却把要洗白的钱花没了;他曾带上了缰绳马鞍被钳制,被马走日救出了牢笼,回头反口就追捕马走日。他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。而且,他还能被法租界所用,是法租界二号人物。
我们把项飞田这个名字摘掉,换成军队,是不是对解密其他人,有着立竿见影的提纲挈领的作用。
6. 武大帅
近代史上唯一能置军队于掌中,曾给军队带过马嚼子,对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。娶多个小老婆(政党)到家里(政府),光头,河南话。非袁世凯莫属。
7. 武七
5+7=12,1912,这个特殊的数字,想必大家都清楚,没错,武七,代表国民党。
首先,是国民党的前身,同盟会打响了武昌起义,半壁江山的省份纷纷独立。对应武七那一句,我的钱可以买半个上海(国家)。但,他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了,暗指辛亥革命初期成果的实惠,被各省军政瓜分。
后来,袁世凯当选大总统,同盟会改组为国民党,成为袁世凯政府中多个政党中的一个,对应武七成了武大帅(袁世凯政府)的儿子。
但他这个儿子不受待见,众目睽睽之下被吊打,如没马走日帮忙说情,还有被灭的危险。影射国民党宋教仁被刺杀,元老纷纷外逃。
做的面条,被人指责,没有锅气,影射国民党不食人间烟火气,脱离大众,资产阶级典型代表。
他和武六曾都是武大帅的女儿,暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。两人不是一个妈生的,暗指两人来源和理念不同。两人曾携手,搞花域总统大选,暗指国共合作。两人又因马走日而分道扬镳,最后兵戎相见,暗指两党关系破裂。
武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠,去说服武大帅杀马走日,暗示国民党被西方帝国携裹扶持,结成了利益共同体。最后一个场景,马走日在风车上,底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣,其中一对就是武七和项飞田。
8. 老大爷
完颜英初嫁权第一个对象,是可怜的老大爷。快入土的人了,从来没见过总统,注意,完颜英以前就连任过两次总统了。
老太爷说,是你让我对生活又有了希望,我一定硬硬朗朗的等你回来。老大爷隐喻的是老百姓,作秀的总统欺骗了普通的百姓,完颜英带着愧疚离开。
姜文为了这个角色也是花了心思,特意找了牛犇来饰演。四头牛,中国最苦最累老百姓的写照。
9. 王天王
无冕之王,舆论及舆论的操作引导者。特征是,对马走日(XX)、武六(共产党)之类政治团体不怕,设坑害马走日,顶撞武六。对暴力(项飞田)、资本(武七)屈服。项飞田一个眼神就吓得后退而走,顶撞武六,被武七骂得狗血淋头,道歉不止。
马走日到底是个什么玩意?
马走日出于晚清,曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子,寓意完成自我革命。但是太冷,所以喝了两盅酒,醒来,民国了。寓意改革环境太差,光绪作为改革支持者被打入冷宫。两盅酒分别是指维新变法,清末新政。但是,迟了,辛亥革命爆发,建立了中华民国。
马走日与代表武力和军队的项飞田一起,操纵花域总统的大选,三次。影射1912后,袁世凯时期,北洋军阀时期,北伐后的中华民国时期的总统选举,被暗箱操纵。
马走日稀里糊涂中,完颜英死了。隐喻总统制没了,总统制为什么没了,具体原因谁也说不清。
马走日曾被五六踢断两腿,否则也上泰山写生了。上泰山写生,影射泰山封禅,指登上最高权力宝座。踢了哪两腿,涉及敏感不谈。可以捎带提一句,人民民主专政是我党建国前夕提出来的,至于之前是什么,自己去百度。
总统完颜英让马走日娶她,马走日拒绝,说你已经是我的人了,何必多此一举。马走日为何不待见总统制?
马走日拒绝完颜英的要求后,完颜英生气向马走日开了两枪,暗指护法运动和二次革命。但都是空枪,暗指实力不足,虚张声势。
后打响了,被钩姐儿误以为是暖瓶碎了,五个。即,市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。五个都碎了,嗯,现在似乎还是碎的。
马走日身份明朗了,即宪政也。
出于满清,未成功,民国了。搭台选总统,指喜欢民主。不娶完颜英,因为当时马走日还是希望虚君实相,总统没位置。与钟山不对付,认为钟山见谁抄谁。暗中孙中山政治体制和态度多变,没有立场。马走日为了完颜英打了钟山,暗指宪政制度下,孙中山被人抢走了总统。
武七听大家说来碰到难事找马走日。暗示许多人,认为解决问题的根本办法是宪政。武七找马走日帮忙,指国民党也曾搞过宪政,轰轰烈烈。但后来武七与马走日反目,反而要枪毙了马走日,指国民党后来拒绝宪政,搞一党独大等。
武六喜欢马走日,而且两人同在法国留学,暗指我党与宪政的渊源。武六喜欢马走日,但马走日开始是避而远之。因为我党一开始力量不够,不成熟。电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看,完全没有主角的光环。后来,完颜英死了(总统制没了),马走日陷入困境(总统制没了,宪政困难),武六多次问马走日是不是有什么困难,马走日都没有开口。到地方了,武六说有几位北京来的朋友,一起去坐坐。北京来的朋友,暗指开国立宪,但马走日走了,所以咱们政体和宪政没关系,是人民民主专政了。
帅母,覃老师
这是个比较特殊的角色。
小学时,大家叫覃老师;中学时,大家叫覃先生;大学时大家叫覃校长。
小学中学大学的称呼为什么不一样。
老师,钟在传授知识。先生,重在地位尊崇。校长,是规则制定者。
作为一个老婆,却给老公主持婚礼,是不是很荒谬?其实,不然,解构了覃老师的身份之后,就觉得一切是那么自然了。
覃老师自己说,有过四个男人。
曾经很喜欢马走日,但最后反目成仇,亲自操刀上阵,还亲自射中了马走日。
覃老师是武六的母亲,曾经非常疼爱,但她不听话后,发飙拿出大杀器亲自追杀。
通过以上抽丝剥茧,覃老师的身份可以揭开了——文化。
她嫁过四个男人,分别是奴隶主,封建帝王,民国总统,军阀大帅。
大帅的婚礼要她来主持,因为中国统治者需要文化人的赞同,才能名正言顺。她即是大帅老婆,又彪悍的对大帅说,你就是我儿子。说明中国文化的独特性,士人阶层孕育了统治者。但统治者一旦上位,文化又变成了属从地位。
最后追捕中,覃老师和武六的车上,莫名其妙来的喇叭,暗指两方都特能宣传。但最终武六还是说不过覃老师,因为人家喇叭多。最后,武六气得没办法,只好开枪。暗指曾经批臭老九,文化大革命等。
其他隐喻
大帅家中,真正说了算的人,是覃母,五六,都是女的,隐喻中国女人说了算。
选总统——青龙,母爱,代表情感。白狐,鸵鸟毛,代表实干投入。完颜英,捐钱捐人捐初嫁,忽悠,反而当选总统。
教大帅一家如何双手触着地:如何接地气。
照相的机器人:猴子驱动,嘲笑我国并非科技进去,而是让人退化思维,变成了机器。
全家唱不装:装逼的一群,高喊不装。缺什么补什么。
8 ) 不烂,一点都不烂;挺好,真的挺好的。
只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。
没想嘲讽人,没想教育人,没想得罪人。
也请别嘲讽我,别教育我,别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了,我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。谢谢。
(有人在下面评论说鄙视我,我无话可说了,现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。好好好,你们最厉害最有能耐,我不想吵架。)
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有时候中国观众是有点儿得理不饶人。您看吧,您以前都没看过姜文的片,顶多跟风围观了让子弹飞。这回看见网上一片不可思议的骂声,于是心里冷笑两声,立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看,看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”,好好好,烂片,差评。出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了,难看得我都要睡着了”。
您看,您不懂就说别人烂,这可不是得理不饶人嘛。您看小时代的时候倒是挺乐的吧。(当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话,您属于另一类人,我不是说您。)
要我说啊,这片算不得顶好,但比一般的都好,说它烂可就太冤了。合着您看的烂片都是这水准,嘿,那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧,我都学会用“您”了,才没有不尊重您的意思。
昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。A君是个理工科青年,B君介于文理之间目前研究心理学,C君是个单纯的姑娘。观影途中,A君中途几欲睡去,B君挺认真,C君全程在笑。散场我是想鼓鼓掌的,但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。A君说,感觉到姜文在讽刺什么,但就是看不懂。B君说,觉得这根本是个很伤感的故事,有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来,网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。C君说,觉得很好看,就是不太明白结局,但是特别好笑,笑得脸都抽抽。
而我,一个对文史哲特别感兴趣,不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心,底气挺足地说:“我觉得他讲得很明白了,拍得挺好。”
讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。为什么?因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵?你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片,对话剧默剧毫无兴趣,没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技?你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观?你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣?
是,让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。但,这就是在我眼里最大的优点。所以我接受许许多多的人不喜欢它,但我绝不接受那么多人说它烂。
上初中的时候,完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。“1843年?”“马克思和燕妮结婚啦。”
有些东西只有知道的人才能心领神会,不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。一个懂很多的人有时候确实是在玩梗,但有时候他只是在平铺直叙,他以为大家都懂的,没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿,我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣,然后笑了起来,但是全场都是静着的,我后面坐着的女人问她男朋友:“前面的女的在笑啥?笑点在哪儿?”
说洗钱的人“您有如此情操,该是何等境界”不有趣么?说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么?吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么?一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆,吃饭前先唱“谁都不许装”,日语命令站起坐下,不让人浮想联翩么?卓别林式戏中戏不讲究么?王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么?武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么?
对,你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对,坦白了说,我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。
从一开始就投入节奏,一路狂欢到最后,有喜有悲,熏熏然入坠梦矣。配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱,我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙,一想起来就能想通背后一串隐喻代指。但,仅仅把这看成表面上的爱情故事,难道它就不好了么?
说实话,舒淇的配音并没什么不好的。完颜英就该说京片子。演讲那段差点让我下意识鼓起掌。完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点,而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。“我只是想你娶我。”说实话,我挺受触动的。“你已经有了我,就不用再让我娶你了。”这台词写得不好么?
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作,廖一梅式的作。但也没作太久,马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。那颗月球蹦过来挺可爱的。不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。他能把周韵拍得如此美,甚至拍出了她本并没有的美。回忆往昔那段戏,海鸟从屋子里飞出来,扑棱棱地消失在水面,蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。更别说火车送别,周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深,让我这半个上海人心服口服,简直像甩他一嘴巴,骂他“刻薄!”。洪晃也是精彩到了一定程度,有血有肉。甚至文章,对,这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。他这角色本来可做的文章很大,不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。歌舞段落应再精简,虽然这些歌舞是中国前所未有的。前后节奏脱离得太远,观众适应不了。结尾风车那段我很喜欢,但我总觉得还能有更妙的。旁白也有点儿多有点儿拖,虽然旁白在这部片子里是很需要的。爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。四年可以干很多事。四年琢磨出来的作品够有诚意了。
我很喜欢姜文。我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员,包括房祖名。我完全没有看不懂的感受,而且第一遍看完还哭了,弄不明白为什么哭。《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。自己看完了再陪爷爷看,感触就更深。
不知道为什么,现在无论是看影视作品还是看文学作品,和身边同学的意见差异越来越大了。所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。他是自恋,是自大,是有时候飘飘然狂妄,是有时候自以为是一意孤行,是带棱带刺,是个孩子,可他又认真,又直率。
他才没有江郎才尽,否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛,因为我觉得那不重要。有时候拍电影就只是拍电影本身而已,去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。关键是他究竟怎么做的这件事,这件事究竟办成没有。
顺带一提,删改是一定有的。估计很多人也看出来台词改动。听说最开始的“To be or not to be”是改的,原本是“每个人都有自己的童年。我的中年是在上海度过的。”如果确实的话,“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说,亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。
有人说这片子没意思,可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷,可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判,可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂,可能就像王天王和他的观众们一样,不知不觉做了帮凶,成了民粹;又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。我得尊重。
而我觉得挺好的。这是我的个人观点。你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”,这俩根本不是一回事儿,没法儿对比。
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有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥,你这不糊弄人么。那我还是说一说吧,虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢?因为:一,不管说的啥,不同意的人就是不同意还会上来喷你;二,不管说的啥,我自个儿也不能保证说的是导演想的;三,不管说的啥,很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧,因为看见有人发了这个(
http://movie.douban.com/review/7261124/),觉得说的挺对的。
谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈:一步之遥在两个半小时里说了很多主题,最让我印象深刻的是孤独。一个男人因为爱与世界为敌,他被世界蹂躏,他恨死了世界,但因为有人给了他一点爱,所以他就是死去也要微笑着。命,你们拿走。爱,老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么?有点儿爱有点儿不爱,更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。毕竟睡都睡过好多回了。而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的,一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱?而且这个女人还挺把自己当回事儿,把爱心都散布到钟三儿那儿去了。他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人,觉得这没什么必要性。当然,他也有点没胆子。他还是个孩子,有胆量玩女人,没胆量对女人负责任。他发现完颜英死了,第一反应是得逃,镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么?架是打了的,口哨是吹了的,枪子儿是差点吃了的。分明躲藏得好好的,看见有人侮辱她,吹拉弹唱地作践她,他忍不了。他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的,面具一摘下来,满脸的泪。这世界怎能如此的恶,不放过一个活人,甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说,他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人,这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长,但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来,眼睛擦亮了,看清楚底线在哪儿。士可杀不可辱,爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间,又是玩笑又是打闹的。而且还有遗憾。马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿,没和武六一块儿走。多少年过去了,他还能记得送别时武六的脸。男人嘛,初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了,不明白为什么,对着武六就什么也说不出来了。说不出来,是因为心里敬着她端着她捧着她,不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡,马走日明白自己该怎么对待武六。他给了她一下,给了她第二下,希望她别看见自己的结局。“和一个男人在一起,不是为了和他一起死,而是为了和他一起好好活着。”他自己给不了,但衷心希望她以后能拥有。之前完颜英逼着他做选择,这回他自己主动做选择。他长大了,他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前,站在枪口跟前,说啊说啊,说自己的争与不争、种种体悟。死去的路上,心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的,甚至算得上卑鄙的人,但在体验了爱之后,他死前至少做出正确的选择。这就算得上在心灵上得救了。他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。
说完爱情,现在要说政治历史么?
完颜英是完颜阿骨打的后裔,是“遗产”;马走日和项飞田是清朝遗族,在新时代里换了身份搅合;武大帅一家是new money、new power,但其中又有分化;外国人就是外国人;王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。谁求谁洗钱?谁办比赛捧谁?谁抽大烟抽鸦片死了?谁和谁之间搞引渡?谁想弄死谁?谁崛起了?谁和谁联姻了?谁最后死了?谁又活了?挺清楚的呀。
那到底想表达啥?马走日是主角,电影是他的挽歌。看完电影,观众会同情他,会希望他不死而恶人死,会希望武六未来过得幸福。往小了说,这是希望重新拿出历史,为一部分人平反。往大了说,那就……你懂的。
不过真有那么复杂么?
又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白,不用分析。电影里台词都直接点出了“民意”。很多人只想看自己想看的,很多人只想让别人看见自己想让他看见的。于是,没人在乎真相到底怎么样,也没人在乎真正的当事人会怎么样。只要他们能够借此狂欢就够了。
我就看明白这些,这些也仅仅是我个人的理解。对或不对,都和别人没关系。
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补上最近看的访谈呗。
问:审查修改了哪些地方?
姜文:(摄影师谢征宇:修改了300多处吧,都是很心爱的地方)好在我们拍得挺多的,换零件还能换一些质量都不差的零件。
问:电影里,你反复说了很多遍“today is history(今天已成为历史)”之类的话,是对现实有什么影射作用吗?
姜文:这句话,我很沉痛地告诉你,唉,原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的?什么破事儿啊是吧?其实原本的故事是,他办了一个环球的妓女公开赛,全世界的妓女,必须接过一次客的,才能参加这个比赛,所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。因为故事原型是在1917年到1921年的上海,确实他们举办过妓女“花国大选”,必须是在上海地区接过客的妓女。参加评选的有作家、各种报纸的主编,名人骚客都有。现在这个环节不能叫妓女了,也不能叫这个比赛(指“花国大选”改成“花域大选”)了,所以就把这个当正剧看了。所以就看得很没意思。其实我们在美国混录的时候,还没改,大家看得觉得很荒诞,很疯狂,很可笑。因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话,好像是比正派人还要做着更正派的事儿,现在完全没有了。所以你这个问题是应该提出来,但是我没办法再帮你弥补回来,谢谢。
PS:有很多很厉害的网友已经做了解读,期待以后二刷三刷,网上有了片源之后,会有更详细更全面更多角度的分析出来。
http://movie.douban.com/review/7259284/(猴子大大写得还是挺可爱的。)
http://movie.douban.com/review/7261181/ (我觉得有点儿过度解读,不过也是一种挺有趣的见解,说不定就是真的呢。)
http://movie.douban.com/review/7259030/ (看了这篇我都有点儿自惭形秽了,因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维,光想着反驳,都没仔细写电影本身。)
【C+】没那么难看,虽然是烂,但也是烂的五彩斑斓,算是一团华丽的垃圾。故事并不难懂,甚至有些过于简单,只是讲的太入魔。既没有可信度也没有吸引力,越荒诞反而越糟糕,那些小聪明的台词也就只剩下了个看相。本末倒置,沉沦于风格,姜文高估了观众,更高估了自己。
从神作的期待到首映以来满屏差评,造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何,以子弹飞的角度,电影没想象中的那么好;以看烂片的角度,电影没想象中的那么差。论艺术美感,前半高于后半;论电影质感,后半远胜前半。总之是一部标准的姜文电影,神坛只能捧杀,但平常心会有收获
《一步之遥》是姜文最任性的一部作品。不像是在讲一个直接干脆利落的故事,而是在做一个多元素杂糅的实验,以及从开场后对教父,月球旅行记等的致敬。如果说《让子弹飞》是二锅头,浓烈刺激强嗨,那么《一步之遥》就是杯红酒,高贵典雅慢品。或许,就如电影中姜文说的那样,“我还是个孩子”。三星半
逼格太高,曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样,2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力,令他们十分不爽,看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
我等凡人终究不是姜文等对电影如此入魔之人。大量碎片化、散落式叙事,姜文在魔幻现实主义路上越走越远。这部电影是随意自私的,很难产生共鸣。
3D还台词场景密不透风马不停蹄的,中间犯困和看完脑仁疼。过于自high自乐了,您要是良心点,一去了3D;二学学吴宇森的没良心分个上下集多有张弛感。大帅一家三口都有彩儿,葛优舒淇周韵中规中矩吧,周妈以后还是客串好,惊鸿一瞥嘛。王志文说上海话有点意思 ..
教父、芝加哥、月球旅行记、2001太空漫游、对她说、甜蜜的生活、地下、凯撒必须死……观影时最兴奋的点就是看这些迷影的段落,但这些在姜老师自恋又天马行空的操盘下都变成了语焉不详又质感粗糙的大杂烩。晚会段落实在太可怕了,各种隐喻也没有丝毫解析的热情,想再看几遍《太阳》洗洗眼睛!
嗑药奔月,车厢沙滩,肥妈机枪突突突,红色风车转啊转。联欢会,伪纪录,cosplay,借古讽今述长情,话痨一场北洋凶杀幻梦。爱者至爱,恨者至恨,如此世道姜文还敢糊弄出这种玩意儿,不得不佩服
《教父》的开场,黑白前导类似《飞屋环游记》,再来《芝加哥》《雨中曲》《红磨坊》式的歌舞,偶尔戏谑下名人名言,再扯下《一代宗师》的“里子面子”,……,《一步之遥》看似《让子弹飞》的风格,却是《太阳照常升起》的个性,……,镜头太碎,应接不暇、眼花缭乱,……,没达到期待值,但至少不烂!
不喜欢这片。给三星是因为里面那些迷影的指涉、影像的拼贴与想象力,在华语电影仍是难得的。这是一部玩的很疯狂的电影,像一场梦,随心所欲、汪洋恣肆。不过,这种想象力却以很舞台剧的方式表现,大量的台词与对白,让狂想很难尽兴。而演员的表现也没有预想的好。大体是姜文作品观感最差的一部。
一部忍不住打五星的神奇烂片——姜文从来不缺才华,缺的是对自己才华的节制。
工作关系,一天之内看了两遍…第一遍觉得很糟糕,第二遍之后反而觉得还挺精彩的。自恋的姜文在电影里写满了自己标志性的元素,浮夸的表演、耍贫的台词、绚丽的色彩和影迷式的致敬。成于自我,败于自大。
糟糕的3D,好难猜的圣上旨意。通篇密集台词,难不成还能听出DO SO FA LA C,没良心,无意义。大腿舞和枪毙马走日有点意思,但是在整部电影里有毛意义,给自己开人生追悼会么。一堆满清遗老北京老炮完颜阿骨打你爹成吉思汗,政治隐喻是得了满分,金光灿灿假兮兮的玩意,非要解读出此中有深意?!
谁跟我说这电影拍得就像一坨屎,我就跟谁急,分明他妈的是两坨。姜文以为他妈的搞个绚丽多姿的舞蹈就是《甜蜜的生活》里面的奢华狂欢还带着批判;看到《鹳鸟踟躇》里面隔岸的婚礼、《地下》里断开的大陆上穿着婚纱狂欢,然后让大家在大草原也穿着黑礼服白婚纱聆听自己演讲也就大师哲学了?
太阳照常升起时的自由,浑然天成再次涌现。片中致敬数部影史经典,是电影痴人的狂欢,迷影人的福音。一开篇的《教父》,马走日如马龙·白兰度附体,瞬间被点燃,各种高潮。黑白影像,伪记录剪辑,这是属于姜文的《雨果》。 此片不求赏脸,但求知音!!!
可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品,所以具备一定排斥性。用一个简单的故事线构建起多种影像指涉与文本隐喻,浪漫而富有魔性。壳子是个民国浮世游,里子还是姜式苦恼。如果能走进去,分分钟都是高潮。不用期待笑点,这是部伤感的电影。
记住了一句台词“电影就是全世界的人都看得懂的艺术”,可导演自己背道而驰,炮制成了一出荒诞作戏,故事前后脱节,剧情云里雾里,自《让子弹飞》以来的浮夸、聒噪、絮絮叨叨、用力过猛,在这一部放大升级……两个多小时在影院如坐针毡。1星给结尾的姜文与周韵,1星给电影里的小电影。
没法打分,从1到10都有理由。散场时至少听到三个女生说:我没看懂,这片什么意思?我要回去看看影评 —— 您就别为难影评人了,他们也烦着呢。
提前看了春晚。
很姜文,有着鲜明的作者化色彩,我不想用美式类型片的条条框框来约束这样的电影,我喜欢的正是它鲜明的个性,打破俗套的小聪明和不拘一格,对细节的用心和把控。娱乐你,也时刻保持着一点距离和内心的优越感,冷嘲热讽也暗藏在佯装癫狂的外表之下,只可惜这个时代精英主义是被用来嘲笑的。★★★★