像素大战

山姆从小有着打游戏的过人天分，任何游戏他都能轻易找出规律来，但唯独大金刚这个游戏，等级越高越无规律，结果山姆在世界游戏大赛中输给了一个小矮人。多年以后，山姆因为这个小小的失败成了一个loser，当年陪他打游戏的小胖子跟班却当上了美国总统，你没听错，是美国总统，编剧说是美国总统就是美国总统。
当然这个总统当得相当失败，烦心事一件接一件，最严重的莫过于外星人侵略地球，你没听错，是外星人侵略地球，编剧说外星人侵略地球就马上有外星人侵略地球。原来当年他们比赛的游戏视频被传上了外太空，外星人误以为这是地球人向他们宣战，于是佯装成游戏角色向地球进攻。
为了保护世界和平，美国总统召集了当年的小伙伴们一起作战，其中有宝刀未老的山姆，一个神经质胖子，一个陆军美女中校和当年比赛赢了山姆的小矮人——提利昂·兰尼斯特（以下简称小恶魔，你没听错，是小恶魔，这是我说的）。
他们共同抵御了天上掉下的林妹妹，哦不对，天下掉下的巨型蜈蚣，还有巨大化的吃豆人。小恶魔在吃豆人一役中表现出色，大家纷纷表示惊讶，后来陆军美女中校的儿子发现小恶魔如此牛X的秘密是因为他的眼镜上藏有游戏的作弊攻略，这也是为什么当年他能够在比赛中赢过山姆。
后来外星人的进攻越发猖獗，他们发现外星人的首领原来是山姆最不擅长打的大金刚。但山姆在得知小恶魔的秘密后，发现原来自己才是世界冠军，这让他信心大增，一锤就把大金刚给打碎了，你没听错，是一锤，编剧说一锤就是一锤。
对的，这部电影就是如此简单粗暴而且没有逻辑。最大的亮点在于最终大战里出现的红衣女郎，她原本属于外星人阵营，结果被神经质胖子用屌丝专用的爱的力量感化了，成了他的未婚妻。你没听错，她被感化了而且要跟人类谈恋爱，我说编剧你是逗逼吗。


关于《像素大战》你应该知道的12件事

1. 本片根据法国导演Patrick Jean制作的同名短片《像素入侵》（2012）改编。


2. 尽管“吃豆人”游戏的创造者岩谷彻没有在影片中饰演自己（原因是他不会说英语），但他在片头客串了一个游戏机维修工人。


3. 影片中显示的游戏最高分都是以现实为基础的。Sam Brenner（亚当·桑德勒 饰）的“ 吃豆人”纪录3,333,360分是游戏中能取得的最高分，现实中最先由Billy Mitchell完成。


4. Ludlow Lamonsoff（乔什·加德 饰）在游戏“巨虫入侵”里的分数为16,389,548分，比现实中马拉松世界纪录保持者Jim Schneider高1分。


5. Eddie Plant（彼特·丁克拉奇 饰）在游戏“大金刚”里的分数为1,068,100分，比现实中前世界纪录保持者Hank Chien高100分。


6. 埃迪·普兰特（彼特·丁克拉奇 饰）的造型借鉴了80年代的电子游戏名人玩家，其中包括：Richie Knuckelz（纹身）、Patrick Scott Patterson（太阳眼镜和姿势）、Ken House（无袖衣服）和Billy Mitchell（发型）。


7. 詹妮弗·安妮斯顿拒绝了在本片中出演女主角，这个角色由米歇尔·莫娜汉接替。


8. 亚当·桑德勒的妻子和女儿都在影片中客串出现。


9. 这是亚当·桑德勒和凯文·詹姆斯第九次在电影或电视作品中合作。


10. 影片的设定借鉴了动画片《飞出个未来》第三季第18集《Anthology Of Interest II 》的段落“Raiders of the Lost Arcade”（标题明显恶搞《夺宝奇兵》）。


11. 《Dojo Quest》是为电影宣传而制作的8bit复古风格动作过关游戏，影片中的紫色小忍者和红衣女郎Lady Lisa均来自这个游戏。


12. 肖恩·宾没有领便当。


以上内容来自IMDB，由编者整理翻译。

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1、政府阴谋论那个宅男说什么他们修改了录像，肯尼迪先开的枪。梗出自《星球大战》，汉·索罗在酒吧首先开枪，但是后来导演乔治·卢卡斯觉得这不利于汉正面人物塑造于是修改了影片。然而观众们不买账，于是星战迷们就有了那句经典的“Han shot first”

2、小男孩在空军基地玩索尼PS4，而游戏则是索尼旗下顽皮狗工作室开发的《最后的生还者》，满分神作。

3、（印象中是，待考证）去外星人飞船时男主说“i'll see you other side”，台词出自《捉鬼敢死队》

4、战胜外星人后白宫前死宅的《星际迷航》史波克船长手势。

5、酒会上死宅演唱歌曲《everybody wants to rule the world》符合其政府阴谋论者的立场，此曲在《饥饿游戏2》和《刺客信条：大革命》预告片中都出现过。

6、多数人接触《大金刚》是在家用机上（FC以及中国山寨版“小霸王”），影片中的《大金刚》是街机版，而在街机版比家用机版多了一段大金刚踩弯钢筋的片头动画。电影还原了这个细节。PS：《大金刚》的主人公那时还叫“跳跳人”，在之后的其他游戏中宫本茂才给了他“马里奥”的名字并设计了他的兄弟“路易基”。

7、一个Bug，录像带是82年上天的，俄罗斯方块是84年出现的。

8、片尾出现那女的是玛莎·斯图尔特。

微信公众号：1994（filmin1994） 电影史上只有一个1994年

文/梦里诗书

《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入，营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦，但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作，却仅只能讨好于特定年龄的群体，充斥着冗长的观感。


科幻式的怀旧是电影最大的卖点，当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶，而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜，挽救世界的真实英雄，电影无疑就创意蓝本而言，营造了一场游戏现实化的英雄之梦，在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引，他们或看似辉煌位居总统的高位，或碌碌无为，成为了颓废的宅男，但一场关乎世界命运的像素大战后，他们也各自解决了面临的问题，走向了事业爱情的双丰收，这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。


电影的诟病并不在于其欠缺蓝本，至少在创意上是不平庸的，而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在，对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言，尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代，三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们，反而显得幼稚无趣，而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具，不具自我灵性，这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别，人物塑造的失败尤为突显。


作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上，从童年展开的伊始到各自的中年危机，如若没有后续的外星像素大战，俨然已经可以自成一派为一部新的电影，这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活，但作为科幻电影，一系列并无必须性的琐碎笑料，使得为人期待的像素之战太过简短，反而平平的生活情感元素是泛滥的，这让整体看来是如此的冗长不堪。



科幻元素与琐碎笑料的失衡，使得这场中年大叔的科幻游戏梦，只是一场难如人意的中年臆想，廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。

不论是从商业还是情怀的角度看，这都是一部成功的电影。片头的模糊字体一下把我拉回到超级玛丽、魂斗罗、俄罗斯方块这些经典的街机游戏场景，影片的特效完全比不上复仇者联盟这类大片，但台词幽默，加上时不时黑一下政治，肯尼迪、胡佛大坝、美国的窃听系统、泰姬陵、白宫、总统范二。。。原片还有长城被毁的场景为了上映删了，这些笑点至少在国产电影里是看不到的，最重要的是美国拯救世界的英雄主义再一次圆了多少“屌丝”的逆袭梦。拥有模特身材和迷死人微笑的女上校、虚拟游戏中的女神（不得不说美爆了），为电影增色不少，最终都让屌丝抱得美人归，这也是星爷的电影为何这么受人喜欢的一个重要原因。最后，今天的电影怎么能少了卖萌呢，虽然影片中卖萌的都惨遭人类无情的屠戮，尤其是蓝精灵，人家舞都没跳玩就被突突突干掉了，当时我就懵逼了，完了还不让被世人知道自己杀了蓝精灵。。。幸好还有Q伯，万万没想到组后变成女神被死胖子拱了，生了一堆只会作死叫DAD、DAD的Q伯，不忍直视。。。

 1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
　　
 2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。海报减分。
　　
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
　　　　　
4. 成本，收益（美国和全球）
制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
　　　　　　　　
5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场
在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。当然说实话，这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。
演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面
镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。　　
　　　　　　　　 　　
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。
　　　　　　　　
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
　　　　
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。
　　
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。

打游戏，能有什么出息？

我们的妈妈认为，打游戏等于不好好学习，约等于提前签下了工地搬砖的劳动合同。

而美国人觉得不是，他们通过一部电影告诉那些曾经沉沦在游戏厅以及现在迷恋iPad的孩子们：打游戏，是一条通往人生赢家赢娶白富美的康庄大道。

但，实现这个梦的前提是，外星人得帮你侵略地球。

《三体》里外星人强大恐怖冷酷的让我们像虫子一样颤抖，而《像素大战》里外星人则完全倒向了蠢萌的另一端。

这部以怀旧为噱头的《像素大战》脑洞大开的描述了一个——不，三个生活中不折不扣loser如何奇迹地通过吃豆人、大金刚游戏拯救世界的意淫故事。

以80年代低精度游戏作为突破口，《像素大战》不是第一个，早在几年前，迪斯尼就用一部《无敌破坏王》将活在苹果世界里的成年人强行拉回到那个投币通关的童年回忆中。但与《无敌破坏王》纯卡通的呈现视角不同，《像素大战》在脑洞的打开程度上，惊为天人。

这就好比，我们无法想象，如果叶文洁通过红岸基地对着太阳发送电报，结果三体人送来一票红卫兵一样。《像素大战》里的外星生命的理解能力大约等同于我儿子三岁的智力水平，NASA发送的电子游戏记录，被他们原封不动地山寨成侵略地球的唯一方式。

在赞叹外星智慧充沛想象力的同时，我们甚至觉得这些天外来客简直可爱。

于是，整部电影开创了影史上画风最混搭的一幕。在4K横行精细到数毛的画面里，充斥屏幕的却是8bit、256色的像素怪物。如果真有那么一天，我相信大部分人都会不由自主地对自己脸左右两个耳光“一定是我的打开方式不对！”

也正是这种“不正确的打开方式”才造就了原本生活在社会底层的三位主人公咸鱼大翻身的机会，电气维修工、死宅妄想控以及锒铛入狱的骗子，在走投无路的死胡同里不仅柳暗花明，在真实世界爽了一把真人CS之后，勾搭隔壁少妇已经满足不了一群好莱坞电影工业流水线下电脑极客的狂欢，就连二次元世界的游戏美少女都奇迹般地还魂，颇有当年蒲松龄在《聊斋志异》描述的，对着美女挂画意淫书生的模样，可见男人的这点通病，不论古今中外还是东西南北，都是一个德行。

说到底，《像素大战》更像是一场对于我们逝去荷尔蒙的祭奠，不管这些睾激素是自然挥发还是被吸收在了心相印上，电影通过最大程度的还原，满足了男人心底永远长不大的某些梦想和小秘密。

只是，斗转星移，小霸王学习机已经消逝在残梦里。曾经45度仰望人马座盼望ET逆风尿三丈的少年们，人到中年，也没有盼来外星人来证明自己的手速到底有多牛逼。

所以，相比《像素大战》，我现在看最多的还是马赛克大战。

一岁的时候，家里买了第一台游戏机，任天堂的FC，在国内它有一个更大众化的名字：红白机。

说起来，这是我姥爷送给我的礼物——尽管我只有一岁，压根儿不懂怎么玩，但据我妈说，那时候我不知道在哪儿看到了《超级玛丽》，之后就会一直竖着大拇指说“顶！顶！”来模仿红裤子水管工顶砖头。一直宠溺孩子的姥爷见我那么喜欢，便偷偷去买了一部。通胀前那个工资物价普遍低的年代，一部正版的红白机并不便宜，可姥爷并不在意，他更在意的，是儿孙的笑颜。（当然我妈并不会任由游戏“荼毒”我的心灵，买回来不久就封印了我的游戏机，现在它还在家里珍藏着，连着那几盘黄色的卡带，等待某一天的重启。）

姥姥说，刚学会走路那阵子，大概也就一岁多吧，有一次跟着她去上班。上一分钟我还跟在她背后走着，下一分钟我就不见了。着急上火的姥姥最后在单位旁边的电动厅找到了我，一个小小的人儿，就这么愣愣地站在街机室的门口，望着里头造型各异的电动。我不记得那8-bit的配乐和花花绿绿的屏幕让我感受到了什么，但我想我一定是听到了某种召唤——某种充满诱惑，却又有些神圣的东西在指引我推开一扇像素世界的大门。

因为游戏，和我妈的斗智斗勇也因此正式拉开了序幕。

很幸运的是，我爸、我叔、我弟，都是忠实的游戏爱好者。于是纵使红白机被收了，从幼儿园开始时的我能去我叔和我弟那里，用成龙代言的小霸王继续在像素世界冒险。“啊噢，小霸王来啦！”，每次听到这一句，总会血脉喷张。

《魂斗罗》里总喜欢做蓝裤子1P，和控制红裤子2P的我弟抢各种弹药，个人最爱S大红散弹，偶尔吃到L小喷火冲锋枪总觉得火力单一想骂娘。

《超级玛丽》里也最喜欢控制M叔，一直以来在1-2的地下世界总要跳关以及格外痛恨水下管卡。

《坦克大战》里喜欢把2P打的定在原地然后把自己升满级可以开钢板，当然偶尔会两个人同时被对方打定了然后干瞪眼等着大本营被地方坦克轰出个窟窿。

那时候有把光电子枪，但射击游戏我总是不擅长，无论是《打野鸭》，还是《西部打靶》。

《马戏团》是真的好难。《功夫》里变身海扁王。最爱《特技摩托》，当然解救人质的《赤色要塞》也很不错。

热血系列，雪人兄弟，冒险岛，忍者龙剑传，炸弹人，西游记，封神榜……够了够了，数上一天一夜都数不完。

这个时候的我，差不多也上小学了。

开始频繁进出街机室，偶尔打着生病的旗号请半天病假，只因为《铁拳》还没有用Law打败大魔王，或者因为和上次那个打《三国战记》很厉害的人约好了今年组队刷，又或许是因为《恐龙快打》或者《合金弹头》。一直对《拳皇》和《街霸》不太感冒，每次看到一大堆人围着打《拳皇97》的两个玩家就会躲的远远的，但是对八神庵和草稚京的故事还有一丢丢的印象。

关于街机室还有一个小插曲。我小时候，父母属于特别能折腾那类人，开过卡拉OK（也就是今天的各种KTV），也开过茶室和麻将馆。小学时，父母在我城中心弄了个铺面，开了间卡拉OK厅，好巧不巧，那背后新开了一个游戏室。于是我便成了那里的常客。当时的游戏币大约2毛钱一个，可是作为小学生，和现在发发帖就能挣五毛的人相比，还是略显囊中羞涩。于是，我将罪恶的黑手伸向了卡拉OK厅的零钱盒（为了收费找零方便，我妈在吧台弄了个小纸盒子放了很多一元两元的票子）。我以为神不知鬼不觉，熟料妈网恢恢疏而不漏，最后还是被亲娘抓了现行。

羞愧难当的我当场泪奔，可谁知，我妈没骂我也没打我，她问我：“是不是真的很想玩？这样，我带你去，今天你痛痛快快的玩，想玩多少钱就玩多少钱，我出，就今天你好好玩，玩够了。”接下来她真的带我去了街机室。对于深知自己做错了并且完全没想到我妈回来这一出的我有些懵逼，于是弱弱的要了两毛钱，买了一个币（我妈还问我真的够了吗），玩了啥我忘了，但是从此之后的好一阵子，我再也没进过街机室。

镜头回到学校里，一二年级的时候，班里兴起了Gameboy，任天堂掌机，当时厚的跟个砖头似的，班上有两个男生有，一个姓王，一个姓张，一个黑胖子，一个白胖子，却成了全班的宠儿。他们也是有趣的紧，小小年纪就有了营商头脑——好友？借你玩！同学？租你玩！五毛钱十分钟，一块钱三十分钟，两块钱买断一小时任选游戏，过夜费另计。好家伙，那时候有一部掌机给人的感觉比有一个鱼塘更带感，毕竟承包一部掌机一天下来要好几十咧！总之他们用租机器的钱买零食和新卡带，而我，是那个偶尔要付费偶尔又能免费玩的友好同学。

小学四年级的时候，通过存零花钱（五毛和一块）和贩卖废品（易拉罐1毛钱一个，塑料瓶5毛一个，我爸的过期报纸杂志一卖二三十，以及去大工地上偷捡的废钢材铁料等），终于存到了人生的第一个250，打算让自己也成为有机一族。当时已经出了薄版的GBC，无奈价高难以企及，而又不想买个厚厚的砖头，只好折中买了二手的薄版GB。可是当时那台黄色的二手GB老板给配了个屎黄色的电池后盖，而我把它拿回家不到两小时后被我妈发现了。她因为我偷藏私房钱偷买游戏机生气，更因为老板用残次品欺瞒小孩儿而愤怒，带着我去找老板理论要求退货。老板起先充耳不闻，可店内有我妈高八度嗓门数落他以大欺小，店外有我低八度哭闹拉撤她快走真是丢人。眼见围观群众越来越多，老板坐不住了，终于全额退款以打发这两凶神哭煞。当然，退回的钱，都成了我妈的。

接着我上了初中，小学毕业的那个假期，我终于存够了六百元，买到了一台湖水绿的彩色CBC。终于能好好的继续《口袋妖怪》红蓝黄绿五颜六色的故事和《牧场物语》春夏秋冬的季节，通过好友交换，鬼斯通进化成耿鬼，农场的鸡变成了金鸡，仍然会和好友联机打雪人兄弟和超级玛丽。这次因为防范措施做得好，我妈一直没发现，但不知怎的拥有一台全新的属于我的GBC，却并没有带给我期待已久的那种快感。于是在一个学期后，我把它买了，400元，把卡带都留了下来。

而那时候，街机已经式微许久，一种叫做网吧的东西早已开遍神州，而我毫无疑问也是参与者之一。从最开始的六块钱一个小时到后来的一块钱一个小时，从玩粗糙的像素移植作品、Flash小游戏到劣质的3D作品再到后来的联网大作，《抢滩登陆》《模拟人生》《石器时代》《红警》《帝国时代》《星际争霸》《RO》《CS》《金融群侠传》《MU》《百战天虫》……中考那两天中午，我还和一帮男生上午考完试，中午坐四十分钟车去城郊结合部的城中村网吧打机，下午再回去考试——其实这样的“午玩”模式，差不多贯穿了我整个初中。

家里早在我小学的时候就买了电脑，那台小霸王，成为了退休在家的奶奶的玩具——她用它打麻将，在爷爷去世而她成独居老人之后的周一到周五，儿孙不在的时候，奶奶白天下楼去文化室打麻将，晚上在家用小霸王打麻将。周末我们过去家庭聚会，大人们打麻将，几个孩子还和小时候一样玩《魂斗罗》玩《坦克大战》玩《超级玛丽》，就这样过了好几年。

读高中的时候，认识了一个也会去街机室玩的软妹，后来发展成了此生の基友，基友和我一起看动漫，一起打机，一起夹娃娃，那时候已经很少玩《铁拳》和三国，基本上币都耗在了太鼓、爵士鼓、吉他英雄和各种跳舞机上。

外出念大学，存钱买了NDSi，玩太鼓，玩《植物大战僵尸》，重温《宠物小精灵》和《牧场物语》，带着我的上铺一起玩。我和大学认识的街舞基友打遍了广州的所有电动厅，此生の基友打遍了深圳所有的电动厅，互相出访时就带着对方打遍对方地盘上的电动厅。那时候的街机室，人已经很少了，只有在跳舞机有很厉害的人在翻腾，或者夹娃娃机有人拿到超级大奖时，人群才会哄的一下聚拢过来，之后又散去，仿佛从未出现过。

网吧里的人也越来越少了，或者是因为我再也没去过。大家都在宿舍里打刀塔，撸啊撸。这几年，更多的人在地铁里，在厕所里，在餐厅里，手里把玩着ios或者andriod版本，画面越来越精美华丽的三消、塔防、跑酷。

来了香港以后，曾试图在这儿寻找街机室，但遍寻无踪，好不容易在某些名不见经传的小巷子找到打着Game Zone或者动感天地的牌子，进去一看全是拉霸、老虎机和角子机，每次都悻悻而归。

不知道为什么，心里总是隐隐地有些伤感和失落，似乎我曾听到过的那神秘的召唤，已渐渐远去。

卧床有些年头的奶奶去世了，那台小霸王最后去了哪里，没有人知道。但我还记得奶奶最爱的那个麻将游戏，8-bit的配乐和像素风格的筒、万、条、字，绿色的背景，还有它发牌时的声音：duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang。

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看这部电影到片尾的时候，心里突然被戳到，于是有了上面的文字，算是，观后感？
坦白说，这就是经典好莱坞叙事搞笑扼钱爆米花电影，无所谓情怀，无所谓评分，茶余饭后，看爽了，就行了，无需分析，甚至无需评论。
但它让我想起了我的像素时代，就像是激活了我inside的里面关于游戏的记忆球。
历历在目。

工作以后，我买了3DS，买了Wii，电脑换过两次，其中一次为了玩古剑和仙五，两年前专门买了个itouch来评测游戏，会在iPad上玩《行尸走肉》和《共和国》，今年买了PS4，截至目前把The last of us、直到黎明和GTA5通关了，如龙0还差最后一章，同时也在跳Just Dance。

能一起玩游戏的朋友越来越少了，忙于工作，养家糊口。但似乎联网系统把找小伙伴变得简单，可临时拼凑的队伍总觉得差了点什么。

不得不承认，我的像素时代似乎早已成为过去。

可是，因为玩游戏学会的，动脑筋，不放弃，体会剧情，共情人物经历，甚至思考故事背景与现实的关系，社会、自身、时空……所有的一切，都早已和我融为一体。

玩一个好游戏，和读一本好书，看一部好电影，甚至交一个好朋友，有一样的功效。游戏之于我。

我很庆幸，在一岁的时候，看到了那个顶来顶去的超级玛丽。

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文/列文 ——影评删节版刊登于《北京晚报》

相信此前看过《像素大战》预告片的人都会对影片充满期待，“外星人化身八十年代街机游戏侵略地球，宅男玩家上阵拯救世界”这个设定够新鲜、够有趣，但真正走进影院才发现，影片在美国票房口碑双双失利真不是老美口味太刁，而是影片的实际呈现离人们的期望太远。《像素大战》仅有一个好点子而已，场面敷衍了事、特效不够震撼、剧本平庸俗套、主角缺乏魅力，打造精彩影片的执行力完全跟不上创意水准，结果一个好点子就这么被浪费了。

人们可以总结出《像素大战》存在的许多问题，但笔者认为，影片最大的问题还是打得不够精彩、不够好看，作为一部暑期商业大片、又是外星人入侵地球的灾难题材，这简直是对买票入场的观众最大的“犯罪”。第一场外星人打击美国关岛空军基地的动作戏，原本观众期待着“小蜜蜂”同美军战机来场大战，结果连一个正面呈现的对战镜头都没有，只有黑人指挥官走出废墟被外星飞船变成像素吸走的特效镜头，这种“人变像素块”的特效镜头第一次看还算新鲜，但后面的剧情把这个场景连续重复了多次，就让人没法不审美疲劳了。第二场外星人毁灭印度泰姬陵的动作戏，也仅仅是在背景中一晃而过。第三场人类军队和游戏玩家联手在英国海德公园对战“大蜈蚣”的动作戏算是有点动真格的架势，但也仅具“热闹”二字而已，军队上阵打怪怎么打怎么菜，玩家上阵打怪怎么打怎么帅，后来就干脆没军队什么事儿了，两个游戏玩家就把“大蜈蚣”统统搞定，难度值也太低了些，让观众看得一点紧张感都没有。第四场众玩家在纽约对战“吃豆人”，算是影片最有趣、最紧张的一场动作戏了，但这种“有趣”更多地来自凶残与可爱混合的“吃豆人”，而不是动作戏本身。紧张感也只是相对于影片其他动作戏而言比较突出，实际上也达不到让观众心提到嗓子眼的效果。

结尾高潮动作戏中外星游戏大军入侵华盛顿才算是真正跟“大场面”沾边，玩家男主角对战“大金刚”才算是影片还原度最高、怀旧感最浓、游戏感最强的动作场景。但也依然是制造出乱糟糟的热闹效果罢了，整体不精彩，细节上也没啥韵味。总体来说，《像素大战》的大场面和动作戏是不及格的，这一方面是片方对影片信心不够，不愿砸下重金打造大场面，导致“外星游戏大军入侵地球”只有廉价的游戏感，毫无震撼的大片感。另一方面，影片主创打造游戏动作场面的想象力严重不足，导致片中的“游戏打怪”仅仅是上世纪八十年代8比特像素游戏的现代化3D像素还原，对战模式除了致敬经典之外缺乏令人眼前一亮的创新，过于单调轻盈的游戏感也难以带给观众足够的刺激和紧张，整部影片自然就难言精彩了。

如果说《像素大战》动作戏方面的问题只是“不精彩”的话，那么影片在剧本方面的问题只能用“很糟糕”来形容了。2012年的《无敌破坏王》同样是怀旧八十年代经典游戏爆红、2014年的《银河护卫队》也是怀旧八十年代流行文化爆红，说明怀旧八十年代在美国是大有票房潜力的，结果《像素大战》怀旧八十年代经典街机游戏却爆衰。原因在于本片既没有像《无敌破坏王》那样，给经典游戏角色和游戏场景注入全方位的生机与活力，只是将八十年代8比特游戏进行现代化3D像素还原，某种程度上已经失去了经典的原汁原味，处于一种不新不旧的尴尬状态；也没有像《银河护卫队》那样，将八十年代的流行文化同主人公的性格特点进行完美结合，而只是生硬地拼贴进大量八十年代的游戏符号和文化符号，大部分都显得既不聪明也不有趣。而且本片的定位过于八十年代游戏极客向，很难想象当年的游戏极客、如今的中年大叔们能给影片的票房提供多大的支撑，也很难想象即便经过时髦化改造的8比特游戏，能对像片中小男孩那样以《使命召唤》和《光晕》为经典游戏的当代青少年群体，产生多么强大的吸引力。影片似乎想极力说明八十年代经典游戏相对于当代经典游戏独特的价值和意义所在，但也没说出个所以然来，只留下一些“八十年代游戏有模式，现在的游戏太随机”的简单吐槽罢了，这难道不会引起当代游戏迷们的反感吗？

动作戏的失色让整部影片的文戏也显得异常拖沓无趣、平庸乏味，影片主创试图用“动作不够喜剧凑”的弥补手段也宣告失败，许多喜剧角色和桥段的设计都属于生硬填塞、夸张过度，纯粹是为了搞笑而搞笑，而无法让主线剧情真正散发出喜剧的魅力。而亚当·桑德勒作为担纲影片的喜剧明星，除了跟女主角斗嘴能迸射出喜感火花之外，其他戏份的喜感都相当疲软，毫无喜剧明星应有的镇场功力，仿佛是一种“拿片酬走过场”的捞钱心态，让人绝对看不出这居然是一部亚当·桑德勒自己的公司买下版权并倾力打造的影片。扮演总统的凯文·詹姆斯和扮演“无敌霹雳火”的彼特·丁克拉奇两位明星在片中也喜感平平，倒是小胖墩乔什·加德扮演的游戏宅男的癫狂喜感抢了不少风头。至于影片的励志元素嘛，拜托，走狗屎运不叫励志好不好，片中那几位人生失意的游戏玩家根本不需要励什么志，只是“外星游戏大军入侵地球”这个“大馅饼”砸到了他们头上，让他们业已过气的游戏功力有了用武之地，于是就成为大英雄，拯救全世界，泡到大美妞，走上人生巅峰了。尤其是影片结尾游戏宅男“美梦成真”跟游戏美女结婚的设计，简直让本片变成一部“宅男意淫片”了。（文/列文）

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