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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《房间》幕后真的和《灾难艺术家》里拍得一样吗？小挖了一下
<the disaster artist>是根据tommy wiseau的好朋友greg sestero与评论家tom bissell合写的回忆录The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made改编。（tom bissell 6月现身vox制作的视频Why people keep watching the worst movie ever made，值得一看。）
写这本书前，greg的目标就有改编电影这一可能。他研究了好几本改编成电影的类似书籍，比如Ed Wood: Nightmare of Ecstasy, The Pianist, The Social Network，还有127 Hours。因为他感觉自己的故事某种程度上也像是一个求生故事。
书出版于2014年，三个礼拜后james franco和seth rogen打电话给greg说有兴趣拍成电影。这本书的真实性，之前tommy说只有40%，最近改口99.9%。
最初tommy希望johnny depp来演自己，greg原本设想是javier bardem演tommy，因为感觉<no country for old men>里的javier和tommy很像，另外希望ryan gosling扮演自己。greg觉得dave franco演得比自己当年更乐观积极。
直到拍摄tommy客串<the disaster artist>的戏份franco才和他见面，此前只是在电话上沟通。franco执导该片时全程也是保持模仿tommy的，seth rogen在howard stern show里说很不习惯，刚开始每次franco跟他说话，seth都要狂笑一会。
电影<the room>是根据tommy写的540页小说改编的，当然，没有出版过。<the room>原本是打算排成戏剧的，不过tommy然后觉得其实没那么多人会去剧院，于是决定拍成电影。
关于tommy，目前有报道说他出生于东欧，波兰人，1955年生人，虽然拍摄<the room>时tommy坚持说自己只有二十几岁，实际上当时他大概47岁。所以franco扮演tommy演戏，全程是贴着植皮的。
<the room>的拍摄据说耗费六百万刀，除了买数码+胶片器材，加上搭景和后期特效等等。那么tommy的钱是从哪里来的呢？至今都没有明确说法，据说tommy做过很多种工作，在饭店、医院打过杂，做服装生意，以及在旧金山和洛城搞房地产。不过greg不相信拍电影的钱是tommy干百样活挣来的，但大家说是帮黑帮洗钱挣的这个猜测greg也不同意。
不过tommy现在的部分收入不用猜了，franco在多伦多电影节上透露过：现在<the room>每年都会在美国各大城市至少放映一次，tommy差不多一年能挣五十万或者一百万刀样子。
电影<the disaster artist>里提到了tommy和greg对james dean的喜爱（顺便提一句，答应让franco改编电影也有franco曾出演过james dean的原因），但是对<the room>影响很大的另一部片<the talented mr ripley>却没提。greg和tommy于2000年1月看的，那是greg印象中tommy第一次坚持看到片尾字幕结束。
实际拍摄<the room>时，换了三支团队，很多人要么被炒掉要么主动辞职。电影中seth rogen扮演的剧本顾问sandy schklair和paul scheer扮演的摄影raphael smadja坚守到了首映，真实情况是两人没有坚持到拍摄结束。schklair在2001年接受ew采访说：“我可以去跟手握两座小金人的摄影合作，何必再去耗时间拍tommy的屁股”。
<the disaster artist>里bryan cranston的桥段是franco虚构的。留着络腮胡的greg有机会在cranston当时主演的电视剧<malcolm in the middle>里客串一个伐木工人，但<the room>接下来的戏需要greg把胡子剃了，但tommy不允许他请假去客串别的戏。现实是，greg确实不想剃胡子，因为拍摄<the room>当中就意识到这片子是个灾难，用胡子遮掩一下自己以后好跟这片子撇清关系。
<the disaster artist>里<the room>拍摄结束，greg和tommy闹翻了，然后首映前和好。实际情况是之后tommy忙于筹备和剪辑电影最终版、给电视台录pg级对白，还有营销宣传，没时间和greg联系。
greg和tommy当年住一起时，tommy喜欢录东西，经常有不经过greg同意把两人谈话录下来，每次greg发现都急到要毁掉带子。不过两人至今都是好朋友，每天都会讲电话。
拍<the room>之后，tommy还想找greg合作，但是greg不想，直到这回看完电影<the disaster artist>之后，greg收到鼓舞决定和tommy再拍一部电影，叫<best f(r)iends>，是一个发生在洛城的黑色电影。合作这个片子时，tommy还是老样子，每天迟到4个小时。
<the room>当年首映的真实情况也跟<the disaster artist>里不一样，据在<the room>里饰演michelle的女演员robyn paris在ew的采访中回忆，首映现场确实有人笑，但是没人欢呼，很多人看了前五分钟就走了。
<the room>的拥趸在看片时会带着勺子去扔，是因为拍摄时有人跟tommy建议在角色家里放点照片挂墙上，于是tommy放了勺子的照片进去，理由是：让观众的注意力放到角色上而不是墙上。
<the room>成为今天的cult经典是费了一番时间的。<the room>拍完后几年，直到ew的记者给greg打电话说片子有很多拥趸，要采访他，greg都不敢相信。（附上ew 2008年为<the room>写的特稿地址：http://ew.com/article/2008/12/12/crazy-cult-room/ ）
正如电影<the disaster artist>片尾字幕写的一样，tommy确实为了让<the room>有机会参选奥斯卡自掏腰包让片子在电影院保持上映两周。
那块臭名昭著的<the room>大广告牌在洛城一放就是五年，而上面的电话号码确实是tommy自己的，而a24公司宣传<the disaster artist>时，也竖了一支同款广告牌，上面的电话号码会打给franco，模仿tommy的franco。（这个franco上jimmy kimmel live宣传时也说了）
la times采访中，tommy一开始说不喜欢franco在<the disaster artist>里扔橄榄球的样子，而且觉得灯光打得有问题，后来又否认了，说<the disaster artist>拍得不错，说他自己也不错。
在查看各种报道后，我发现电影<the disaster artist>之前叫做<the masterpiece>。
主要参考来源：
slate
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2017/12/05/fact_vs_fiction_in_the_disaster_artist.html
newsweek
http://www.newsweek.com/room-star-greg-sestero-talks-disaster-artist-and-putting-tommy-wiseau-742628
history vs hollywood
http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/the-disaster-artist/
people
http://people.com/movies/who-is-tommy-wiseau-all-about-the-man-behind-james-francos-the-disaster-artist/
写了这么多，竟然是为了一部三星电影。为什么呢？幕后故事太吸引人了呗。
对franco有一种恨铁不成钢的感情。本以为凭商业大片获得大众瞩目，后来不走寻常路，跑到其他领域上蹿下跳，星途让人看不懂的怪咖franco能get到tommy，但也就……
选材好，只是第一步，第二步要hold得住，hold得稳。越是噱头十足的素材和人物，越需要导演极强的功力来把控。提一个好榜样，steven soderbergh。
还原<the room>及其幕后部分做得非常优秀。展现出来的核心是因为无知、自大、财富混合而成的权力，以及对权力的滥用。所有的笑点也是由此而来的。
那么问题来了，拍电影幕后的电影，就光呈现？不往下挖了？哪怕挖不好，或者一开始就不打算挖，不如在开头和结尾就直接活泼起来，保持“游戏人间”的态度，也比搞流俗的温情戏码显得平庸要好吧。
当然了，这是站在一个高期待的角度去分析的。
the new yorker的影评人 richard brody更毒舌，他直接说<the disaster artist>拍得还不如<the room>，虽说观点剑走偏锋，但论据还挺站得住脚。原址↓
//www.newyorker.com/culture/richard-brody/why-the-room-is-a-better-movie-than-james-francos-the-disaster-artist
话说回来，我以后肯定会重看不止一遍的。因为核心部分实在太好笑。
上次看电影里拍电影笑出声的还是三谷幸喜的《魔幻时刻》，上上次是《买凶拍人》？也许还有别的，但随便想的就这几个。
2 ) 《灾难艺术家》为我们推荐了部史诗大烂片，真是又烂又好看
你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。
大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。
这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。
因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。
你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。
《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。
有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。
在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。
但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。
于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。
而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。
不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。
是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。
如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。
《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。
《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。
为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。
这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。
《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。
大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。
比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着：
"我没打她，一派胡言，我没有..."
之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。
又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：
“你让我受尽折磨！！！”
这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。
巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。没想到汤米现在真的梦想成真了。
弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。
当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。（捂脸而笑.jpg）
说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。
《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。
本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。
整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。
最经典的就是女主妈妈说：
“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。
女主毫无情绪的回她妈妈：
“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。”
懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。
而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。
他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。
他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。
所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...
如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。
更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。
其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。
一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。
但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。
这种迷之自信也是没谁了。
这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。
很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。
因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。
我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。
但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。
很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。
当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。
在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。
但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。
于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。
此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。
在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。
但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。
在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。
汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：
“整部电影，我都是为你拍的。”
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3 ) 【C+影评】灾难艺术家：一个Meme的诞生
在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。
要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？托米·韦素又究竟是怎样的人？这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？
这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。
之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。
作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。
从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。
而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。
无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。
在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。
4 ) 好莱坞终于向他招手了 - 来自一个铁杆粉丝
今天我是带着100万分激动地心情走到电影院的，天知道，作为Tommy Wiseau那部The Room的铁杆粉丝，作为一个把The Room快看烂到台词都记住，把所有能找到的分析都看了个遍的变态，当我发现好莱坞终于要“承认”Tommy一次时，那种激动到无以言表的心情是无法用任何语言形容的。
The Room在我看来是一部神片（也的确是一部烂片啦这个我必须承认），而Tommy在我眼中是一个超越我等凡人之上（毫无贬义！）存在的人 。我很开心在这部James Franco制作的电影中James应该是持着与我等粉丝类似的想法去拍摄的。他没有像那些嘲笑不解Tommy的人一样刻意去显现Tommy的与众不同（如果你那么觉得那是因为你不了解真正的Tommy），而是完全凡人化他，把他当成一个有理想有抱负有思想的人去演绎。对于他对Tommy的演绎我觉得至少可以打90分吧，不足的部分我个人以为毕竟他境界不到位......Tommy本人在看过该片之后跟James Franco说他认为这部电影可以打99.9分，少了的0.1分是因为他认为打光有问题（而实际是因为他是戴着墨镜看片，所以看到片子“光线很暗”.........................醉了）。以上信息来自James Franco在各地接受采访时候的叙述。
作为原著粉，找原著里面的类似场景当然是我的首要high点，我觉得James基本上把大家都讨论过的点都演了，比如花店场景，天台场景，xxx场景，还有“差点和Danny3p”场景，每一个场景都还原得不错（尤其是最后的credit里面有对比！），但是我觉得比较可惜的是没有还原‘how's your sex life’那场戏......那场戏Tommy的台词可以说是集金融知识与人生体验和哲学思想于一体的高度融合，略微可惜，不过我想James也许是觉得金融知识过于无聊吧。
关于Dave Franco的表演我觉得有点被他哥哥给压住了，不过我觉得Tommy的存在感实在是太强了，不被他压住反而很奇怪了。总体来说我觉得他的表演算是中规中矩，因为对于原著中的Mark我也比较路人感，而且是个讨厌的小三呀！！！（开玩笑啦），所以对于演绎他的Greg这个人我也本身比较无感啦。但是我必须要感谢Greg口述了这本The Disaster Artist的书，因为假设没有这本书， James Franco永远都不会发现Tommy Wiseau,也永远不会去加拿大的一个小电影院去第一次感受The Room Cult的“威力”，也不会在后来彻底和我们这些粉丝一样“入教”被Tommy感染，以至于在今天贡献出这部致敬的电影，让没有听说过The Room的观众们也能认识Tommy。认识The Room这部神作。
关于电影的短板我觉得到结尾略显疲软，人物的情绪转化太快了几乎没有铺垫，尤其是Dave Franco的角色，在电影院看首映时前一秒种恨不得钻到地下后一秒就可以打满鸡血安慰Tommy在我个人看来显得不太自然。观众集体笑场的情节也让我有种置身于美剧情景喜剧般的出戏感。而结局肯定也是经典大团圆式的发言，而且还要刻意升华思想强调友情的重要性......这对于更喜欢独立电影和各种真实纪录片的我本人来说比较减分（仅代表个人意见）。在现实生活中Tommy并不是在首映的时候就立刻改口说他拍了一部黑色幽默片的，而The Room的大火也是在电影出了好多年之后渐渐形成的，老实说我觉得如果James Franco可以把The Room究竟是怎样形成cult following的实际情况拍出来，包括大家去midnight screening时候的各种集体行为（比如冲着屏幕扔塑料勺子等等）全部展现出来，我觉得这部片子就不是一部good film而是一部great film了，但不得不承认James Franco作为一个导演是非常有天赋的，他的前作我也都比较欣赏，我很看好他，也许现在还不是他拍出great film的时候。借用别人观影后的一句话来点评，那就是This is an All-American fun movie. 可以说相当好莱坞了。
电影结束的时候我发自内心地鼓了掌，但是我是为Tommy鼓掌，因为他终于可以有一个更加广阔的受众群了，不论这些受众能不能真心理解他和支持他，作为粉丝，我只在乎他能赚钱就好。但是从某一个角度上来说，Tommy已经实现了他的梦想，好莱坞终于向他招手了。
另，如果你看完这部之后去搜The Room来看，而且发现自己特别喜欢so bad it's good这类的电影，那么我要推荐一个Tommy Wiseau二号给你，他的名字叫Neil Breen，我觉得他和Tommy是几乎并行的存在......
来自一个原著迷妹边喝酒边观影之后的杂感。
观影几天之后再来多加几句我为什么发自内心喜欢Tommy其人，是因为我喜欢他那种I don't give a fuck about what other people think about me, I just be myself的态度，实际上所有我个人欣赏的艺术家，科学家或者社会知名人士在我看来都是在用这样的态度过人生，does not give a fuck的意思不是说要去伤害别人或者刻意去和别人不一样，而是一种发自内心的相信自己能做到一件事情，并且付诸实施，不论有多少阻力，或者遇到多少嘲笑和不解，即使是拍出The Room这样一部惊世骇俗的烂片，最后也会因为观众可以感受到Tommy把全身心投入到里面的热情而形成一个cult following，以及吸引到了James Franco这种在好莱坞一直都属于比较特别的成功人士这样的结果。这在我看来，比任何普世价值观的成功都要来得更闪亮。为了这点，我会继续支持Tommy和与他类似的人，即使旁人再不欣赏他们，或者唾弃他们，我也会为他们鼓掌，因为我们这个世界太缺少他们这样的勇者了。
5 ) 近5年来，最有新意的好莱坞喜剧
虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。
首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事，“一本正经的胡说八道”这样的技巧在喜剧设计中本身就很有难度，就像香港冷面笑匠许冠文早期的经典作品。
再者，虽然人物原型 托米·韦素 本身有很强的喜剧性趣味，但是要把这样的人物故事摆上电影中，并非三言两语就能实现的，他必须对人物有强烈的解构能力，再去对角色进行重建，所以才会让本身有趣的人物在电影中更加出彩，有几处人物本身的笑点，比如汤米的皮带、还有他那魔性的笑声（看的时候笑坏了），就是通过对人物的细致解构才等到的，很难凭空做出想象，这也是电影极具创意与新意的地方。
影片最有趣的地方在于，当一个演员在尬演而他又知道自己在尬演的时候，动作反而会渐渐收敛；但是一个演员在尬演但却完全投入其中的时候，也是很有个人魅力的，to 托米·韦素。
6 ) 你知道他为了拍烂片，有多努力吗？
有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。
后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。
台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。
最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。
鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。
而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。这种事情连爱情动作片都做不出来.
唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。
《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。
不得不说，托米是一个很特别的人。
首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。
场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。
银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。”
托米多有钱呢？
别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。
为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。
场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。
托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。
场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？
托米：因为这是好莱坞大片啊。
拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。
同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。
甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。
作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。
拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。
然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。
时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。
而他的才华，和财富可以说是呈反比。
他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。
一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。
而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。
他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。
他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，
另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。
他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……
能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。
《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。
《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。
滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。
最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。
优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。
所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。
你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。
詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。
他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。
詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。
不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。
除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。
说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。
先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……
他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。
室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。
你要是指责我，我就开除你。
他总是迟到，让大家等他。他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。
他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。
电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。
从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。
尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。
有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。
因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。
于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。
由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。
对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。
当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。
乞丐中的霸主，还是乞丐。再成功的烂片，也是烂片。
曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。
《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。
表面上很好笑，实际上很辛酸。
《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。
以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。
托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，
但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。
他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。
他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”
既扎心，又真实。
“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。
正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说，成功是不可能的。
托米：那可能……可能……
制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。
托米：那一百万年以后呢？
制片人：更不可能了。
看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。
Hahaha, what a story
拍的好的地方在于，有点分不清在看哪一部…
由于主角背景空白，导致挖掘艰难且方向单一，或许需要把背负了叙事任务的男二号立起来才能更好的侧面烘托和刻画托米·韦素，这也是很多传记片都用过的路数。不过这片剧本里面男二最终只是苍白的观众，两个主要人物一个都没有立起来。付兰兰还不错，能看到模仿和表演的跨度。
haha（很可能，詹姆斯弗兰科做到了汤米韦素一直想拍的那一部《房间》，韦素的烂片是一部严肃的变成了喜剧的作品，而这则是一部喜剧化的“严肃”电影，一部每一步都处于俗套之中的“励志片”，但碰撞上这神奇的故事不得不也变得新奇好玩）haha
希望有一天能看到《灾难艺术家之：富春山居图》《灾难艺术家之：逐梦演艺圈》，烂出态度、烂出风格、烂成传奇~~
好到极致或者烂到极致都会被铭记，最可怜可悲的依然是无数在中游挣扎的平庸的人。但是既然在哪都是平庸，为什么不平庸地做你爱的事呢？没想到年度娱乐片成为了我的年度鸡汤。笑翻了也看哭了。"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."
韦素重新走进影院，歆享众人的欢呼。那些在片场被虚掷的时光、被胶片消耗的财富、戏剧班上被辜负的表演、童年时候被浪费的梦想，都随着欢笑与掌声开始闪光。他完全不懂电影，不断被朋友背叛，陶醉而不自知的愚勇，恰似每个追梦人的曾经。别嘲笑愚勇，它让你自我感觉良好，让你在庸碌的人生里找到方向。
付兰兰对猥琐哥的口音和魔性笑声的复原真的不错，作为烂仔帮电影竟然没有什么黄笑话！能从这个故事里找到（毒）鸡汤的点也是够努力的，所以影片调性以及价值还是出了问题，一边是“我有钱我任性”一边是“要努力就能成功”，最终落回小人物奋斗、友情和迷影情怀上。事件选择差了点意思，结尾也太演绎了
别人笑我太疯癫，我笑别人爱！烂！片！关于影史最经典烂片的诞生，迷影情结和无心插柳成就了喜剧的最高境界。付兰兰的表演太牛了~~~~（有25分钟是原封不动的还原啊，笑到肠穿肚烂！！！）
看没看过《房间》根本不会影响欣赏这部电影的乐趣。因为这部电影本身就充满了对幽默的态度、对梦想的理解、以及对世俗的不屑一顾。付兰兰瞎胡闹了这么些年，总算闹出点名堂了。结尾居然有彩蛋。
比《鳥人》好。
影院坐满，每个原片梗一个不落都有掌声欢呼，好像经典电影狂热影迷包场的效果～“希区柯克都没这待遇”，真的。
非房间粉会笑疯，房间粉会哭泣。猥琐叔，You are tearing me apart！！一旦接受代兰兰的设定有点想不起原作里mark的长相了是怎么回事…
当年看《房间》的时候做梦也没想到我会有为汤米韦素感动流泪的一天啊😂
片子依旧是兰兰他们之前那套恶搞+解构流行文化的喜剧套路，讲了一个“纯洁心灵·逐梦演艺圈”的另类美国梦故事。至于拍了大烂片的导演，为什么成了邪典大师，除了真正膜拜《房间》的cult影迷，否则很难get到这一切的内在逻辑。如果你get不到这个逻辑，那兰兰的这片子也只是一部完成度OK的励志喜剧。
需要配合原版，以及，弗兰科这回表演很不错
黄圣依 景甜快来看啊！！！有人把你们的事儿拍成电影了！
很努力很努力很努力地拍电影，结果最后拍出一部烂片的故事，表面上是喜剧，实际上很辛酸。看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。
另一种「鸟人」，这才是真Unexpected Virtue of Ignorance。虽然是按照励志传记片的套路拍，但因为对象是Tommy Wiseau以及「房间」这种惊世大烂片，最终的效果却是非常奇特。James Franco精准的捕捉到了Wiseau放飞自我的状态，与弟弟Dave之间的chemistry更是可圈可点
只是把幕后故事拍出来而已。因为原材料足够好所以是有效果，但电影本身并无亮点。影院现场观众对这部片子的“笑应”同The Room一样，James Franco每说一句话都有人笑，as if这真是Tommy Wiseau本人。这种演变有点意思——只要一点shtick，人类就可以把自己娱乐至死的本领可强大了。