五月天人生无限公司

犹豫了很久，鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司，买票的时候专门挑了过道旁边的位置，刚好隔壁几个座位都是空的，怕自己忍不住唱起来影响别人。结果到的时候，发现旁边的票都卖完了，邻座是一位大叔，虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜，我坐下的时候，还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。

最开始喜欢上五月天的时候，在读大学。暑假回家，约起发小到KTV开了一个小包，我们把五月天的歌都唱了一遍，9号球，疯狂世界，透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌，太细太奶了，那又怎样呢？反正没有别人听，我们一首接一首，唱了一个下午。大学毕业后，她去了美国，又过了很多年，我去Bay Area看她，彼此已经多年未见，期间各自忙碌疏于联系，一时也不知道该从何聊起。她开车带我去LassenVolcanicNationalPark，路上打开音响，放起了五月天的《第二人生》，然后我们就开始一路唱起五月天的歌。我说这张专辑我最喜欢T1213121，她说她也是！完全不用担心没有东西聊，五月天的歌声又把我们拉了回去，回忆就噗噜噗噜冒出来。我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子，一起同桌做试卷的日子，后来来美国，她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会，我很惭愧，我没有去过别的城市看五月天演唱会，但是会看他们来杭州的每一场演唱会。

2011年的时候，他们第一次来杭州，我买了最便宜的看台票，票是朋友帮忙买的。那时候我们都穷，也是我第一次看演唱会，他告诉我，看台票其实性价比最高，反正都是看大屏幕。朋友还带了一个望远镜，我们交换着看舞台上的阿信。演唱会的几个小时，在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉，但是演唱会一结束，便感受到了12月杭州的寒冷。我们打不到车，那时候也没有共享单车，深更半夜就从黄龙一直走回城西。走到一半，又冷又累又饿，停在万塘路吃了夜宵，才有力气继续走回去。

2012年的时候，五月天第一次在鸟巢开演唱会，我很想去，但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票，把一个月的收入全部拿出来也不够。后来我在网络上看到那一场，阿信脱掉袜子，用双脚感受鸟巢，高喊着：“我踏到鸟巢了！”从出道到鸟巢，五月天用了13年，十万人陪着他们唱完《倔强》，隔着屏幕都想流泪。

阿信总是会说，“从小就希望自己是一个特别的人，独一无二的人，但是我从小都没有考过第一名，从来没有过……最后我发现可以做一件事情，那就是玩音乐……我只希望写出来的歌，可以陪你们，在没有人看的到你们的时候，然后你知道，我们会在心里，慢慢地唱起最熟悉的旋律。”

不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代，还是刚工作时候忙碌不适应的日子，换了城市孤独打拼的深夜，打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候，只要耳机里响起他们的歌，就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮，我都一个人唱……至少在我心中，自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹，走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光，那夜的尽头可会亮，那成名在望，会有希望。”

或者是无知的狂妄，那又会怎么样？

歌词很热血，有些也矫情，但给了我面对那些黑暗的勇气，坚持了下来，虽然到现在，我依旧是个平凡人。

2017年五月天再次来杭州开演唱会，当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸，不再有时间出来潇洒。多年过去，我终于买的起内场票，尽管是最便宜的内场票，但至少，我不用望远镜就能看到舞台。他们依旧唱着让人热血沸腾的歌，也会唱起“你我皆凡人，生在人世间”，“回不去的悠悠岁月”。谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。

而现在，我只花了几十元的电影票，可以戴着3D眼镜，坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果，这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人，但是整个影厅都是爱他们的歌的人，一点也不孤单。唱到《知足》的时候，身边的大叔再也崩不住，摘掉眼镜，一直抽泣着，我默默把纸巾地递给他。

有一天，就是今天

今天就是有一天

说出一直没说 对你的感谢

谢谢你们陪我成长。

即使我终究还是变成了平凡人。

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。嗯，我真的不喜欢五月天。

19.5.27 12：48am

评论区里一些朋友的评论存在重复，在此回复：

一、如果只有看过《人生无限公司》演唱会才有资格评论这部电影，我不认同。不是每个五迷都有机会去亲临五月天演唱会的现场，但至少他们愿意进影院一睹这场演唱会的风采，而他们所见的，就是这部电影，我所评价的，就是这部电影。

二、纠结于这到底是纪录片还是演唱会电影的，呵呵，我之前竟然还回复了这则评论。请注意，这不是我对这部电影的扣分点，好吗？我只是列出我自己的建议与想看的东西，仅此而已。让我扣分的点在于演唱会中这些短剧在银幕上表现并不好，原因：剧情尴尬、演技尴尬、逻辑尴尬、结尾尴尬。这些短剧在演唱会现场可能能引起很好的效果，但是放在银幕上就不能保证效果同样好，这很正常。这是最基本的舞台与银幕表现的区别，稍微了解一点影视专业的人都明白。我希望看过演唱会的五迷清楚，这是一部在院线播放的电影，不是你心中的电影，是每个人都在看的电影。

三、剪辑问题，全片存在，很严重。这个标准不是拿什么剧情片来比的，就把它作为粉丝向的mv集合来说，它的剪辑都不及格，具体原因请看正文。

---------------------------------------------------------

19.5.25 9：27pm更新

感谢评论区Frvivian的提醒，影片最后打赢怪兽的方式是大家一起合唱《人生海海》，如此一来，逻辑算是通顺（抱歉，观影时真没注意到），特此纠正。我个人的评分因此由2分变为3分。

以下是原文

---------------------------------------------------------

本人五迷。

看了豆瓣已有的影评，基本上都是在谈五月天的音乐（请移步专辑区，谢谢），我想实打实谈谈这部电影，如果你把它当作一部电影的话。

不代表所有五迷，就说说我自己的需求，如果五月天出电影，我想看什么：

1.演唱会官方超清镜头

2.对五位爷的采访（做专辑的感受啊、演唱会的感受啊……之类）

3.演唱会后台的镜头——排练／候场／五位爷在后台的干话

4.制作专辑过程中的一些镜头（可无）

看看这部《人生无限公司》给了我们什么吧：

1.五月天打怪兽，不好意思，无论尴尬的演技还是尴尬的道具还是尴尬的特效还是尴尬的台词都不是我想吐槽的点，我想吐槽的是，你丫以为我买票进影院是为了看你们打怪兽？电影最开始整整五分钟浮夸的表演就是妇联4的山寨低配版好吗！还好前面玛莎代言洗发水的镜头大大拉低了我对电影的预期（看过都懂 真心恐怖）。

2.要五月天打怪兽也就罢了，但怪兽只是露个头然后就……迷之消失？然后再出现时就挂掉了？敢问还有哪部电影敢这么拍？传说中的第五小分队（五月天）前面打小兵花了五分钟，结果打最后的Boss，只是把战服重新换上，然后……Boss就死了？敢问还有哪家敢这么拍？不靠武器、不靠音乐（他们没有用音乐作战的镜头）、不靠爱，Boss就是死了。有史以来最憋屈Boss，没有之一（连个作战镜头都不给我）。

有人或许会说 这是部音乐电影 纠结那么多干什么？但这确实是个问题 因为电影前面有提到过打败boss的方法是把噪音盒投到Boss的耳朵里 可见在这里是有铺垫的。而结尾却弃置了 说难听点 这就是有头无尾 尽管作为五迷 但一码归一码 《人生无限公司》超级英雄这条线严格意义上说都没拍完 这不是好不好的问题了 而是及不及格的问题了。

这个问题如此明显，影片制作组不可能没有注意（除非导演脑子xx了），我觉得大概可能性是——没钱了，没经费继续烧下去来做打怪兽的特效，就干脆直接——无视这个问题（反正我们是音乐电影吗！对不对！哈哈哈哈哈哈）

3.闪瞎、晃瞎双眼的剪辑。同去观影的朋友是做后期的，看完后就一个评价：可(瞎)惜(鸡)这(吧)素(乱)材(剪)了，可以确定的是，本片剪辑人员对五位爷们的歌、歌曲所表达的意境——毫不了解 两小时下来剪辑风格就是:酷不酷！炫不炫！有没有闪瞎你的眼？（不仅闪瞎而且晃瞎了）即使是演唱会live的片段 因为剪辑速度过快、跨度过大 真的很难很难让人有代入感 只感觉——晕……闪瞎双眼。

唉，其实可以看出，演唱会现场的光影效果是很棒的，但打了鸡血般的剪辑，平均2s一个的镜头，疯狂切换的机位真的让你很难沉浸进去。可惜了这么好的素材。

不过在影院里听演唱会是真的爽啊！五迷千万不要错过，虽然剪辑跟shxt一样，但音效还是一级棒啊！绝对值回票价！闭眼听歌才是最优解（《转眼》那首歌除外）

评分的话，如果只是就电影制作而言，5分不能再高了，但因为里面大多数歌曲都是专辑《自传》的啊，质量蛮高的，因为音乐是电影的一部分嘛，均衡一下——7.5分，再加上五月天的光环加成，最终得分7.8分-8分。请注意，这个评分仅仅是对电影本身而言，不是对五月天，也不是对《自传》这张专辑（这张专辑我打9分）。

此刻能给电影《人生无限公司》打8分以上的朋友，我很好奇，你是因为歌好听打了这个分，还是因为喜欢《自传》这张专辑打这个分，还是因为喜欢阿信打了这个分（嘿嘿），还是因为五月天是你人生中一段重要记忆而打这个分？

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

继3DNA和诺亚方舟大电影之后，我们又一次坐下来，在电影里开始寻找自己和名为青春的回忆。这一次更是特效升级，在上海点映观看screenx场次的我连续发出一百声惊叹（我就很土ORZ），三面环绕效果堪比真实的演唱会。与3DNA不同，这次电影完全的以演唱会的形式呈现出来，没有剧情穿插，更能让人专心的沉浸于演唱会的氛围里。对于没有看过五月天演唱会的朋友来说，更是一个了解他们音乐世界最快捷的方式了。

某种意义上，大电影对于歌迷来说也是一种定期复盘，那些在演唱会上没法完成的心理动作和那些在演唱会上来不及思考的东西，在观影的时候都会再次涌上心头，你会思考些什么你会感慨些什么呢？主唱总说，当你觉得孤单，当你觉得不安的时候，请你带上耳机，五月天永远陪着你。现在带上3D眼镜，他们立刻出现在你眼前，带你一起搭乘时光机去到你最难忘的那场演唱会上。

公司演唱会巡演的两年，也承载了我现实人生中很多的波折，我依然习惯去演唱会里逃避，越来越多次莫名的在没什么哭点的歌曲里崩溃大哭，越来越多次主唱一开口我就掉泪，却又有太多事情太多巧合让故事变得不可思议，比如台中的《我们》比如上海的《听不到》。在看完北京点映媒体场观影，之前内心的阴郁一下子释怀了，这一年我过得并不太好，之前的工作出了问题，被人陷害被人背叛甚至还遭遇了网络暴力，在很久的一段时间里我都觉得自己的生存没有意义，自己的存在没有价值，自己想要的东西得不到。可是就在看电影的某一刻，却突然放下了，梦想实现不了又会怎样，人生有限，体验才是第一位的，何必追求结果呢，略有遗憾的人生才能唤醒每天的斗志吧。就算一事无成，起码某些事情我坚持到了今天，从事了音乐行业的工作并且开始学习音乐制作了（有望转幕后），持续的崇拜你们陪你们走过了无数地方，这些都是我坚持了十几年的事情，平凡却伟大。

北京—上海—深圳，时隔8年之后再一次跟着你们路演。一路上见到了2007年就认识的朋友，一起吃了饭一起喝了酒一起奔走在机场和各个电影院，仿佛回到了20岁那一年。隐隐记得3DNA巡演的时候正好是中秋节附近，这次从深圳回来的那天晚上，刚落地抬头就看到了满月，今晚月色真美。HoneyPotter真是时间的魔法师，在电影里带我回到20岁，回到我的2009，跟朋友奔跑在楼梯上的时候，恍然觉得好像回到了读大学的某一刻，也是这样手拉手的奔跑，赶去DNA巡演的某场开场。身体开始变得轻盈，思绪开始变得清晰，也是这样的夏天，也是这样的五月，也是为了你们。只要你在，一切一切都回得去。五月天永远陪你20岁！！

昨天晚上看到专访里面，你又一次提到80岁的约定，90岁的约定。第一次觉得80岁的约定有一点浪漫呢，那个时候我就喜欢你们50年了。主唱说，大家都要身体健康，这恐怕是最诚挚最暖心的愿望和祝福了吧。愿我们都好好的，要相信爱的奇迹，在未来的日子里，或远或近的陪伴着对方吧。

过去过不去，未来一直来。工作最重要的是作，生活最重要的是活，就算连最卑微的梦想都不能实现，也不那么重要了，活在当下，等待奇迹，未来有无限的可能。

#五月天永远陪你20岁 #五月天永远陪你