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只是侧面反映黑人没有自己的儿童文学也没有属于自己的文化故事,中国有孔融让梨有哪吒脑海,但观众朋友们你听过啥黑人自己的故事吗?
美人鱼是我小学时代的课后读物,为了我的童年所以我决定不看,要看我也要看盗版还要把资源分享给别的人,作为对制片人毁我童年的回应。
感觉我又在浪费时间了,算了看看同期有没有什么国产片,我觉得为什么不把王子变成黑人然后美人鱼是个墨西哥大波妹,如果是这样我觉得zzzq还算大胆,而且更多元更有趣🤔
我从小就喜欢各种美人鱼,6岁女儿也是……知道这部片子是30号学校儿童节表演后,去商场带娃吃饭,看到了影城的宣传,豆瓣一搜,黑人演员,顿时有点失望!(没有种族歧视,只不过不是小时候印象中固有的样子)我告诉孩子是黑皮肤的美人鱼哦,她说没关系,尾巴很漂亮啊😓我看到5.2的豆瓣评分,还一度给娃做了劝退工作,作为交换带她看冰雪奇缘的舞台剧😂六一当晚关注的有位妈妈在公众号上正向反馈了陪娃观影的体验,又决定亲自去看看,差点就错过这么好看的一部电影啦!昨天周末带娃去看了,3D中文版,只能说这部电影被黑得太惨了!海底世界的景色很惊艳,中文歌曲相得益彰,小朋友看得也很爽,情节跌宕起伏,我女儿看到海巫婆拉着美人鱼从城堡跳下去的时候差点哭了!女主不是传统审美中的样子,但主角光环加持,到后面也还好😁看完我试着问娃,海巫婆还挺好看哈,女儿很坚决地告诉我,美人鱼比巫婆美,因为美人鱼善良、勇敢、聪明,她还结合了以前的一些德育故事,列举了一些影片中的细节,老母亲很是欣慰啊~我再顺势给拓展了一些敢于抗争的精神之类的!总而言之,一部给孩子看的电影,用成人的标准来衡量本来就有失公允,不论情节不论原著,作为妈妈我觉得给了孩子正能量的观影体验就是好的,杠精们不喜欢可以不看,没必要吹毛求疵!
迪士尼确实拍了一部反迪士尼的电影啊!
王子不是王子,收养的,而且非常小岛国的王子。公主不戴王冠的,不仅梳脏辫的,而且戴了个你们觉得很像农奴的发带。每个地方,它都有过去的影子,但它都不一样。
音乐和动画视效部分极好,绝对有海底总动员的真人版感觉。
花了1小时描绘的海底世界太美了,满脑子只记得人鱼那曼妙的尾巴摇啊摇啊摇。
人鱼7公主变成了7大洋来的,连亚裔也有了。以前的故事被打了很多2023年的补丁,故事说服力好了很多,尤其环保、动物爱护和父母尊重逆反孩子都加上了。
黑小美人鱼对我来说也是不适应的,但如果我们的孩子看到觉得一点也不违和,那么确实就是迪士尼想营造的人种平等的世界吧?
在这么美的片子里,我觉得迪士尼根本就不需要公主美,只需要她很会唱就好了。
全片最美的镜头,确实给了反派。就像剧中说的:“不要被外表迷惑”,迪士尼实力在打破自己曾经的童话,在创造一个新时代的童话,但它依然是如此美好、快乐,守护孩子们的童年的。
stop!停止“这部美人鱼不美”,停止“毁童年”的评论了可以吗?
首先美感观念是极具浮动性的群体审美思潮产物,用过去的标准去衡量裁定崭新的 “美学建构形象”无疑是固守刻板印象!
这部儿童电影的受众终究不是童年远去的你我 OK?不是你我!
怪蜀黍怪阿姨的键盘飞起大肆批驳,在孩子的笑面前,又算得了什么呢?
大家只是觉得不顺遂自己的刻板印象了所以激情呐喊“退退退”,👌OK这是表态自由,但大家又是否愿意多思考两分钟,为受众群体考虑下呢?
小朋友能看到和自己长相相仿的公主会不会代入感更强烈呢?
小朋友能看到和自己长相相异的公主会不会排异感更强烈呢?
姑且不作过多延伸,单讲非白人种的选角一事,本就应该重在为各人种的幼儿心里种下一颗种子——能通过自我形象的映射,建构主我意识、展演群体自信!
(有言论称,这是迪士尼变相的种族歧视,我不敢苟同也难以调研清楚这背后有多少“政治正确”的隐喻,终究不是一家人我猜不透。)
我只是恳请停止————不加介入、不加贴近、不加共情的滞凝的看客精神。
黄种人也请停止种族歧视!
(本论调只聚焦“非白人种选角争议”一事,不对剧情、演员、制作方作过度衍生解读)
在开始吐槽之前,还是简单说几句影片的优点吧。
我个人比较喜欢歌舞片,因此,画面明亮、色彩丰富的《小美人鱼》能在海面上下表演几首好歌,还是很能取悦我的,除了老版经典的《Part of Your World 》《Under the Sea》等名曲外,LMM(林-曼努尔·米兰达)也创作了几首新歌,比如亚力克王子的《Wild Uncharted Waters》等,尤其奥卡菲娜和戴维德·迪格斯合唱的《The Scuttlebutt》更得我心,这可是一首整活的说唱啊!太有趣太洗脑了,谁听谁知道。
小美人鱼应该有的形象:美丽优雅灵动➕匹配年龄的活泼可爱➕剧情需要的对外面世界的向往
预告片中的形象:贫民窟女孩抽奖中彩即将要去上奥普拉~~
政治方面的考虑:不想考虑。白皮肤黑皮肤都好~ 我只希望看到小美人鱼冲出海面的那个画面时,真人版能给我带来和动画一样的感动~目前看来没有做到~
PS:对白雪公主的选角是同样的感受~😇
为了自己的情怀去看了。但是看完之后觉得真的有点失望。 1、首先抛去选角不讲,整部电影的视觉 特效 妆造 情节都不好,海底整个视觉效果昏暗,女主的妆造不够干净,服装看上去一般,将原版电影扩充时候 情节转换突兀,从王子母亲对于海洋态度转换、王子的态度转换,还有一些动画中的经典情节被省略,导致整个电影不紧凑。 2、关于争议最大的选角。讲真第一眼看到选角的时候是有点被惊到了,但是听了她的歌喉,还是决定之后上映之后去看看。但是电影情节中当Ariel自己的嗓音被夺走之后,整个电影的表演需要演员的无声演技来诠释,而女主的演技个人觉得不过关。关于演技这部分大家可以去B站搜索一下相关视频,当时在创作小美人鱼的电影时采用了真人影像描摄的技术,这也是当时小美人鱼动画中Ariel这么灵动的原因。 3、选角所带来的思考。首先人是有感情的动物,会对一些虚拟的形象事物产生依恋 热爱,Ariel这个角色在90年代应该说开启了迪士尼的“文艺复兴” ,这部动画不仅获得了比较好的收益,也把这个Ariel的形象刻在了每一个人心中,这也是为什么当选角公布时就会引发那么大的争论,因为人们心中Ariel就是一个红发白皮肤的形象,虽然电影情节有改编,但是这还是原本的框架或事物中完全套入了一个新的角色,她还是叫Ariel,大多数人当然会觉得奇怪,觉的自己的童年形象不一样。另一个角度看,如果Ariel换成一个非常漂亮的白人金发演员也会产生争议,因为Ariel在人们的心中就是红发,其实说到红发这个要素,这个其实也是当时动画的大胆操作,因为西方存在红发歧视,而当时Ariel的红发也让当时的红发白人觉得有一位自己的公主,而现在看到真人版Arie,不知道红发白人会怎么觉得。 4、票房和思考。目前电影除了美国,在日本 韩国法国等国家票房成绩也不怎么高,这是否会成为西方电影市场今后不进行黑人电影制作的借口和理由呢?Ariel包括tinker bell也换成黑人演员的情况,觉得黑人演员就在被施舍,黑人有自己独一无二的文化,为什么需要去依靠别人的文化去诠释自己? 为什么迪士尼不再进行新的创作,创作出新的黑人角色,就像公主与青蛙里面的Tiana。
真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
迪士尼真人版《小美人鱼》上映后,引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩,但在国内同步上映后,票房堪称大扑街。
票房遇冷,一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼,在不少观众看来,这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角,不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合,也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。
另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》,因为时代背景的不同,故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情,也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性,但它剔除了“不灭的灵魂”部分,动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。
真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力,加上绝美的歌声”——从这个层面去看,小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
在安徒生的童话里,《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写,童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。
小美人鱼是海底王国国王的女儿,集万千宠爱于一身。不过,小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时,她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中,小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来,小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子,并陷入痛苦的单相思中,“她渐渐地开始爱起人类来,渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。
带着对人类巨大的好奇,小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼,美人鱼虽然可以活到三百岁,但生命结束的时候,她们就会变成水上的泡沫,“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同,人类拥有灵魂,哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是,小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂,“只要我能够变成人、可以进入天上的世界,哪怕在那儿只活一天,我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。
祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法,“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候;只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候;只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候,他的灵魂才会转移到你的身上去,而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂,而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”
在童话的行文逻辑里,小美人鱼先爱上王子,在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后,更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想:“我爱他胜过我的爸爸和妈妈;他——我时时刻刻都在想念他;我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”
为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂,在海的巫婆的指引下,小美人鱼付出相当惨痛的代价:她失去了鱼尾,鱼尾变成双腿,每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛;她失去了最美的歌喉,这是献给巫婆的酬劳;她割舍了亲情,不能与父亲和姐妹们在海底相聚;甚至在最后,她失去了生命,王子最终没有爱上小美人鱼,在他跟别人结婚的头一天早晨,小美人鱼的心裂碎,变成水上的泡沫……
这个爱情故事非常凄美,小美人鱼深深爱上王子,为了王子忍受锥心刺骨的疼痛,为了王子付出她所有珍贵的一切,但王子对这一切一无所知,并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板,我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。
不过,《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是,小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上,小美人鱼曾经获得自保的机会,只要她将匕首刺进王子的胸膛,她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首,选择让自己成为泡沫。
小美人鱼的善良与牺牲精神,让她成为“天空的女儿”,并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂,不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去,那儿散布着病疫的空气在伤害着人民,我们可以吹起清凉的风,可以把花香在空气中传播,我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后,当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后,我们就可以获得一个不灭的灵魂,就可以分享人类一切永恒的幸福了。”
这样,“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂,“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂,而如果能够成为“天空的女儿”,并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神,三百年后就能拥有“不灭的灵魂”,还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达,让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩,寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。
1989年,迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映,获得票房上的极大成功,也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年,包括《白雪公主》(1937)、《灰姑娘》(1950)和《睡美人》(1959)等公主电影。第一阶段的公主电影,基本上遵循了这样的故事模式:楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布,只能逃离躲避迫害——公主为王子所救,王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。
在第一阶段中,公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义:美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的:女性只能通过“真爱之吻”(爱情与婚姻)改变命运,女性得成为好女人、好妻子,才能拥有幸福生活……
时隔30年,1989年,迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作,《小美人鱼》所呈现出的女性意识,要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。
动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从;亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇,仍然一直听从祖母的权威,直到15岁时才第一次游出海面。
动画片中,父亲的权威取代了祖母的权威,小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”,也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”,她在这里畅想爱情和未来。
在爱上王子之后,小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子;在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆,小美人鱼与伙伴们大闹婚礼,表明自己的身份,拿回自己的声音,重新赢得王子的爱;小美人鱼最终与王子携手打败女巫,拯救了父亲和海底世界,也获得父亲的谅解。
动画片《小美人鱼》中的小美人鱼,是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外,第二阶段的迪士尼公主,还包括《美女与野兽》(1991)中的贝儿公主,《阿拉丁》(1992)中的茉莉公主,《风中奇缘》(1995)中的宝嘉康蒂公主,《花木兰》(1998)中的花木兰,《公主和青蛙》(2009)中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主;公主们也分享着一些相似品格:自主、独立、坚强,从被动的等爱者成为主动的追求者。
只不过,这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则,小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象,为了赢得王子的爱情,她可以交出自己的一切,包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主,“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕,如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人,这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应,但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显,无形中还是透露出这样的价值观:为了赢得男人的爱情,女人可以交出自己的话语权,并通过外貌实现对男人的诱惑。
二则,虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明,但她也显得更为“自私”,更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险,不辞而别来到人间,见到了王子,心想事成后美美地睡了一觉。此时,她的父亲非常着急地寻找她,并下令“任何人不许睡觉,直到她安全地回来”,二者之间形成强烈的对比。再比如,固然父亲反对小美人鱼的爱情,但当小美人鱼面临风险,父亲毫不犹豫地交出自己的神杖,放弃权力,牺牲自己拯救女儿,也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。
三则,动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量:剔除这一部分,可以让动画片尽可能变得简单纯粹,更好满足低龄段观众的观影诉求;剔除这一部分,也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向,从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定,让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活,迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。
真人版《小美人鱼》上映时,迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》(2009)、《长发公主》(2010)、《勇敢传说》(2012)、《冰雪奇缘》(2013)、《冰雪奇缘2》(2019)等动画作品都是这一阶段的代表作。
第三阶段以来,女权主义运动风起云涌,它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中,公主电影首次同步塑造两位公主,她们俩才是故事的主人公,王子只是配角;“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴,甚至王子成了大反派;“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显,女性之间的互帮、互助、相互理解与支持,是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时,不是王子吻醒了她,而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她;公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴,更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……
然而,令人吃惊的是,真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上,比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步,比如她与王子相恋,有着更多灵魂契合的部分;比如在与女巫大战时,她才是拯救者……但总的来说,真人版并没有超越动画版的范式:小美人鱼依旧有些“恋爱脑”;小美人鱼为了抵达人间,与女巫达成契约,不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征;“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥,王子与人间依然主导一切。而且,更为关键的是,真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编,这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高,却敷衍了事、浅尝辄止。
从动画版到真人版,其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中,女巫一直是以大反派的形象出现的,她们多是“又老又丑的女人,瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象,是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性,体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。
安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是,对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中,是小美人鱼忘不了美貌的王子,为了能够到人间去,才主动找上女巫;女巫虽然取走了小美人鱼的声音,但这是她与小美人鱼的公开交易;在小美人鱼的追爱过程中,女巫并未迫害她。
可在动画版中,女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约,夺取了小美人鱼的声音,并破坏了公主与王子的“真爱之吻”,让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象,很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。
迪士尼自身也意识到了这一点,所以2014年真人版的《沉睡魔咒》,对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中,女巫是父权污名化的结果;仙女之所以异化成“女巫”,是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗;女巫虽然给公主下了沉睡魔咒,但她无陷害公主之心,最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画,能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破,可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中,让人觉得可惜可叹。
总之,虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好,但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上,可以看出迪士尼在平权上的努力;但在故事文本上,却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事,翻拍的意义究竟在哪?
——首发北京青年报·北青艺评——
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赞达亚我可以!马戏之王里粉色头发超美!
现在还嘲赞达亚吗?
真的被豆瓣是一众的歧视看瞎了眼,第一,这个演员这么漂亮居然有人说她丑,也不撒泡尿照照自己的鬼样子,或者自己审美真的有问题。第二,从来没有人说过美人鱼是白美人鱼,安徒生写明白了吗??你们自己看不惯肤色也不考虑一下是不是从小被灌输白公主就是最美的,那是因为黑人深受歧视没有办法成为美的代言。第三,不管是不是什么政治正不正确,我们都应该感激和庆幸,特别是荧幕上出现少数种族族裔的时候,因为,不管是亚裔还是黑人都应该相信自己可以成为美人鱼,我们应该习惯不从肤色来判断好坏和美丑,西方的zzzq对于黑人来说有多重要就不说了,不知道感激的一个个都应该送出去自己体验一下被种族歧视什么感觉再回来这里乱叫!
小美人鱼怎么不能是黑人了?我怀疑你们种族歧视。那小美人鱼怎么就不能是男人了?我怀疑剧组性别歧视。
遥祝糊
滾娘警告!
迪士尼电影给我一种感觉就是“通过让黑人演原本属于白人的角色,来营造出黑人地位高、种族平等的假象。”真正尊重黑人的话应该是让合适的人演合适的角色,去突出黑人的美。现在这样反而好像是在挑衅……在捧杀……让大家对黑人感到不舒服……真的够阴险。。与其搞这些不如真正提升美国黑人权益,现在依旧有很多黑人因为自己的肤色被无故打死,电影《你给的仇恨》里面一句经典对话“如果他是一个开着奔驰,穿着西装的白人你也会开枪吗?。”“我会告诉他举起手来。”这种真正的社会现象不去解决,然后拿电影来营造种族平等才是鸡贼。
这不是我想要的美人鱼,还我爱丽儿!
to all those racist 而不自知的人 批评Halle之前能不能先去听她唱歌以及她在happy without me里有多美 超级期待上映 (虽然还是对她的演技担心)
我……虽然………但是……算了……好吧建议再找个黑人王子,直接冲击奥斯卡
小美人鱼原来是黑人。。。
有没有不想看这个选项
我不想看,就是想提前说一下,我绝对不会对这部电影真香,不是肤色的问题,不合适就是不合适,这片zzzq不用洗了,只是,前面几个公主都挺还原,非得在这部电影吃不可说红利,爱丽儿实惨。
为什么男的不能演美人鱼?我怀疑迪士尼搞性别歧视
这族裔设定...这电影如果在国内市场放映估计会死彻底吧...btw,搞pc真的是迪士尼立牌坊几乎唯一的手段了
并不想为迪士尼洗地,分享一下自己的观点。1.白人抢了很多本应属于其他种族的角色(比如攻壳机动队),也占据了大部分资源(比如漫威十年了才有第一个黑人超英何况上气还是种族歧视)。但是对于这些,骂声很少。而当黑人抢了白人的角色(小美人鱼)的时候,骂声不断还很多人身攻击,的确对少数族群不太公平。2.关于尊重原著,的确原著在丹麦都是北欧白人。一方面白改黑是pc,另一方面不像花木兰,故事发生的国家地区背景对故事本身推进作用没有那么大,所以尽管不同于原著,从故事完整性角度来说白改黑也是可以接受的。所以总结一下我觉得这件事情迪士尼的确做的不算太好,但是骂声没必要那么大。尤其2019了还借着这种事情发表种族歧视言论的人可以先死个马了
这不是我童年的小美人鱼,这就不是小美人鱼!!!!
行吧,海沟族公主也是海的女儿,没毛病
政治正确真伟大,以后迪士尼女主都选黑胖拉拉单身母亲吧,圣光普照。公主与青蛙不拍非要拍美人鱼就请尊重原版,另外这样拍不是歧视ginger吗?
评论告诉我,这样的政治正确再怎么过分也不为过。