摇曳的心

1. 开场30s，男主就塑造起来了“很不对劲”的人设

通过：笑着说完“我妈为了救我溺死了”后，不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了，危险”后，皮笑肉不笑（礼貌）地慢下来，说，嗯，是哦。

所以后来，哪怕90%的电影篇幅中，男主都表现得温暖正常，我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。

2. 前半期两个巨大悬念（我真的好在意哦）

女朋友千绘为何不辞而别？

变态日记是谁写的？（反正不是千绘，就是男主老妈）

3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景：

两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是，美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉：对于某些人来说，痛苦即为通往幸福之路。

4. 四个细节

①男主和他妈都很擅长做饭，家族天赋

②全篇美纱子杀人，都会出现苍耳子（前期作为意象，后面成为关键线索）

③强化“百合心”概念，观众接受后，就是个强有力的杀人缘由

④做出自残等残忍行为时，BGM是柔和优雅的钢琴曲

5. 杀人魔美纱子的成长，符合弗洛伊德的三阶段，即：

①口欲期：自闭，无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→

②第二欲期： 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时，通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。

③第三欲期：遇见美津子后，两人用自残来压抑变态的原生欲望（ 靓丽的刀具，盛血的银盘，代表力量和暴戾）

在三个自我内心成长阶段完成之后，美纱子可以与自己相处了，开始走进社会。

6. 男主的变态加码：

① 从开篇就怪怪的人设

② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子

③ 父亲的秘密，杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子（遗传了百合心）

7. 影片如何抓住我？

前半期：两个巨大悬念（如2）

后半期：摇摇欲坠的幸福拉扯着我……

8. 这部慢节奏电影的刺激点：

爱、恨、暴力、性爱（好像很网大哎）

1、不断地把你讨厌的小虫子扔进木板上的洞下面去（重复一种缓解不安全感的行为）

2、拥有一个玩具，对它做一些事情，保证它会产生可预期的反应（获得控制感）

3、观看有生命的东西受折磨（力量感和优越感）

4、杀人（控制他人生命的快感）

5、自残（刺激感）

6、照顾别人（被需要感）

7、谈恋爱生小朋友（……）

我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

我从小就没有“百合心”，也就是人们所说的极度缺乏安全感。 我害怕匆匆忙忙的人群，也害怕路边草丛的苍耳。身体的痛苦是可以忍受的，可精神上的痛苦是扭曲的，它会让你变得分不清现实与自我。 一开始，我的“百合心”是商场那个漂亮的洋娃娃，我喜欢从她身体下面灌奶进去，然后看着奶从上面慢慢流出（“百合心—虐待”）。直到一个下雨天，我在朋友家看见了一个类似树洞的小洞口，我尝试将小动物丢入其中，没想到，这使我获得了快乐。当我的朋友，那个撑着伞的小女孩，因为我的恶作剧不幸滑入水池中被水活生生淹死时，我体会到了“快乐”之上的快乐。当时，我就站在岸边静静地看着，我面无表情，没有其他的感受、也没有人们所说的对死亡的恐惧。这时候，我的“百合心”变成了”死亡”。 等过了些日子，我长大一些，我发现我和同龄人不一样，他们在忙着与异性谈情说爱，我却在寻找自我，寻找我的“百合心”。像我这样的人，为什么能存在于这令人绝望的世间，我属于社会的那黑暗一角，我是社会的残缺，可有也可无。偶然的一天，我故意失手杀了一对兄妹其中的哥哥，我为什么这么做？我也不知道，我只知道我内心想这么做、渴望这么做，这样我才能感受到我的“百合心”—“死亡”。 毕业后，我顺理成章地去学了厨，这时我遇到了我的第一个朋友，她和我一样，绝望地渴求着救赎。她告诉我说她曾有过一段不幸的经历，这一直让她十分恐惧、痛苦。她消除痛苦的唯一的办法就是用刀割自己的手腕。”当我用刀割自己手腕时，我才能忘却痛苦”。我也想尝试这么做，以此来救赎我自己，但我知道自残是不对的，所以，我俩开始互相割对方手腕，就这样，我俩成了朋友，这时候，我的“百合心”变了，不再是”死亡”，而成了“友情—守护”，我们都是社会的阴影，只有阴影能守护阴影。所以，当我一个人遇见那个男人时，我杀了他—那个一直骚扰她的男人。很可惜，最终我俩的约定不能被实现，她无法控制自己的欲望，无法摆脱割腕的瘾。我不忍心看见她这样痛苦的活着，无奈，我只好帮助她，希望她不再忍受这般的痛苦。 朋友走之后，我也辞去了厨房的工作，转而去做了妓女。我的“百合心”丢了，我一下成了行尸走肉样的人。在遇见你之前，其实我还杀了一个人，那个人是之前曾和我共事的同事，她欲望的丑陋嘴脸实在让我恶心，我不能忍受。和你相遇是在我经常路过的地方，那天，你是在桥对面，我看见你的背影之后习惯性地走到你面前说出了那句常说的话：“现在几点了？”可你，好像和其他男人不太一样，你的眼里没有那种迫切的欲望，你好像被什么东西困住了。渐渐地，我和你走的越来越近，通过你，我也了解到，你和我一样，你同样陷入苦难，渴望救赎（男主因为过去的事不能发生关系），可不同的是：你的苦难其实是我一手造就的，是我故意失手杀了那个孩子才导致你一直活在阴影之中。在我和你接触的这段时间里，我再次感受到了我的那颗“百合心”—“死亡”，是的，我想杀死你。可不知为什么，我一直没下手，事情的转折是在一天，我发现自己怀孕了，可我却不知道孩子的父亲是谁。你知道后只是很诚恳地说：“我们结婚吧，这孩子一定是上天赐给我们的”。我不知道为什么？我同意了，不久后，孩子生了下来，难以想象，像我这样的人居然也有了自己的家庭，这时候，我体会到了一些以前从未有过到的感觉，像是春天到了，冰雪融化一般，我的“百合心”变了，它有了丝丝暖流，有了一些温度。我们发生第一次关系是在孩子出生之后，那晚，我们默契的都没睡着，我对你的触摸也没有抵触，相反，我觉得很温情、舒服。苍耳的刺意味着命运之中注定的那个人会将它带离，那些粘附于我身体上的刺在那时都变的漂浮，慢慢地、轻轻地离开我的身体。我终于找到了那颗真正的“百合心”，它叫“亲情”。 事事总是不如人意，总有一些人很让人讨厌。一天，一个男人找到了我，他是我之前厨房工作时给厨房送货的人，他知道我杀了之前那个同事的事实，并以此为要挟想和我发生关系，所以，在我决定和他去宾馆后，他已经活不了。我杀他，不是因为死亡“百合心”的作祟，而是出自“亲情”，我想守护我的家人，我不愿他们受伤。可我杀了他之后，我也明白，我不应该继续存在于这世间。我是个不称职的妻子和母亲，我想选择自杀，可你最终却救起了我，但也最终发现了我的秘密—“百合心”。你明白了我的过往，这时候，我知道，你我之间的缘分到头了。 离开你和孩子之后，我换了一张脸重新生活。碰巧的是，一个偶然的机会，我遇见了千绘，也就是我们儿子的未婚妻，她的遭遇让我痛心，我想要帮助我的儿子。没办法，我只能打破之前和你的约定。在见到他的那刻，我也满足了，他现在的生活很美好，自己开了间餐馆，也有了自己未婚妻。我不希望他的手上像我一样沾上血液，所以，那群人，我来替他杀好了，恶人让我来做就好。

现在的警察已经不是以前的警察了，我有随时被捕的危险。我知道你的性命所剩无几，一直以来，都是我对不起你，但这次，原谅我，无论如何，我也要去医院见你最后一面。 “轻风起，流年一回首，少女初长成，少年仍是此间少年。”

去年还是前年的北影节看的。后来还拜托图书馆去买来读了原著，原著中女主的日记的部分真的细腻震撼，读来让人很安心……

私心非常喜欢互相拯救的故事，虽然我自己也知道根本不现实。被一次相遇拯救漫长的人生，概率有多小呢

最后一幕二人在病房相会，互相注视时又回到年轻的样子，那一幕笑起来的吉高真好看啊。

拠り所➡️ユリゴコロ的谐音感觉是个很难翻译的点，无论是小说还是电影的翻译都没达到双关效果，只是翻译成了摇曳的心or百合心。拠り所的意思是可以依靠、可以支持自己的东西，其实我觉得就是安全基地……女主妈妈带女主看医生时医生说她没有拠り所，大概是说她没有和家人建立良好的依恋关系吧。虽然作品里没细说女主被养育过程中出现了什么问题……

女主一直在寻找的ユリゴコロ，也许就是安全感，是可以支持自己的地方，自己可以回去的地方。整个故事的主线我觉得其实也就是女主找到安全基地，也就是丈夫，然后又失去的故事。

如果要给女主下诊断的话我觉得应该是反社会人格障碍吧……之前也有思考过会不会是孤独症呢，但通过行事风格感觉她认知共情很足够，只是情绪共情很拙计，还是比较符合反社会

但现实中反社会貌似预后超级差，拼命治疗都收效甚微，应该不会因为爱上一个人有什么本质性的变化？ 【或者说根本无法爱上别人吧

女主儿子后来的反社会表现，从遗传的角度来说其实还挺符合的，反社会人格遗传影响的确很大orzzz

突发奇想，不知道反社会人格和依恋风格的相关是什么样的？回去查一查

主题曲ミチシルベ（道標）也非常好听。それでも愛してる

永遠はきっと私の中にある

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品 第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节 但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下 说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻 前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧 总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了

最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。 作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。 为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。 这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。 她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。 长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。 相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。 美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同…… 那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。 尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。 他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。 当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。 结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。 这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。 片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。 演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。 原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。