惊涛迷局

有一点像《白鲸》。白鲸中，船长为了捕获曾经咬掉他大腿的白鲸，不惜葬送整条船和船员，势必要和鲸鱼同归于尽。

《宁静》也有点类似。马修麦康纳的人生所有目标就是抓住“那条鱼”，那条该死的金枪鱼。

他和前妻离婚了，似乎为了逃避，一个人住在普利茅斯小岛上，日复一日的生活，连每天早上经过的红绿灯，听的广播都一摸一样。他的心思只有那条鱼，为此得罪顾客，赚不到钱，为了钱和女人睡觉（听起来很不真实）。

有一天，这种生活的平静被打破。前妻来找他，说让他杀了自己的现任丈夫，因为他不仅打她，也打他们俩的孩子。马修麦康纳想杀死的那条金枪鱼叫“真相“，他还是放不下那只鱼。他拒绝了她诱人的报价。

一天晚上大雨。一个矮个子在他破屋门口等他。马修一开始以为这就是推销员而已。他怀疑矮个子的身份，逼他喝了一杯烈酒。说漏嘴的矮个子说自己是“规则”。 这一切都是一款游戏，马修在一个小孩所设计的游戏里。

内心受到无比震撼的马修开始察觉到一切都不对劲起来。他发现闹钟不响，自己就无法起身；绿灯不变色，车子无法发动；广播重复之前的垃圾播音。

马修发现，无论是卖渔具的，还是酒吧的老板，都开始游说自己，让自己专心抓鱼，不要杀死前妻的丈夫。但他们越是这样，他心里越是叛逆起来，他知道杀死前妻丈夫不是他自己的意志，而是自己儿子-游戏的开发者的意志。

他在海边的时候又看到了“规则”-那个矮个子。他对规则说，他想杀死前妻丈夫，不想杀死金枪鱼了。

于是他真的杀死了前妻的丈夫：那个叫真理的金枪鱼把男人拉进了大海。

而现实中，马修已经死了。他是美国大兵，在伊拉克战死。小男孩的游戏里运行到这里，他也下定决心，把家暴母亲的继父杀死了。

马修只是儿子设计的一款游戏里的角色。

影片最后，小男孩重新改写了游戏。在游戏的世界里，他们父子俩重逢

什么鬼。电影一开始不久就能看到麦哥在女人身上耕耘得大汗淋漓，然后是各种不明觉厉的社会人式交流，小小的一个海滨镇充满drama，镇西打老婆十分钟后镇东也知道。我当时就觉得Serenity是一部典型的drama，而drama最重要的就是人物的刻画。Serenity 的前半部分我认为把人物刻画得有血有肉，每个角色都有自己的特色：nerdy有点robotic的西装男，美艳但绝望的女人，有钱无德的恶霸等等等等，慢热但越来越吸引人。然而，Serenity剧情发展到不到一半，一段对话完全改变了全片的画风。我当时完全难以置信，还以为是主角的臆想。结果还真是神转折，顿时前半部分慢慢积累的代入感全部消失。然后我就等于是在看喜剧片了。可惜，本来是一部很有潜力的电影，最终为了迎合潮流丧失了自己。

马修·麦康纳+安妮·海瑟薇+科幻片+玉米地=什么？

相信你首先就会想到《星际穿越》，不过上面这张图片并非《星际穿越》，而是马修·麦康纳和安妮·海瑟薇合作的新片《宁静》。

同样是马修·麦康纳和安妮·海瑟薇，同样是科幻片，没有了诺兰执导还能复刻《星际穿越》的成功吗？

影片中，马修·麦康纳饰演的贝克是一个渔民，每天靠带客人出海捕鱼为生。

多年以前他和凯伦（安妮·海瑟薇 饰）结婚，还生下了一个孩子帕特里克。

后来，贝克去参军打仗，没想到战争结束后妻子早已改嫁给一个叫做弗兰克的富豪，从此贝克便做起了渔民，整日和海洋、捕鱼为伴。

贝克经常见到一条金枪鱼，可是却总是捕不到它，甚至他还给这条鱼取了个名字，叫“正义”。

为了捕到这条鱼，贝克常常影响工作，也得罪了不少客人，入不敷出的他不仅连汽油和鱼钩都买不起了，还不得不解雇了自己的大副。

走投无路地贝克只好多次向女友康斯坦丝求助，康斯坦丝也因此调侃他说他和鸭子没什么区别。

饰演大副的杰曼·翰苏是《海王》中的渔夫国国王，没想到现在混得这么惨。

而康斯坦丝的扮演者则是《超人：钢铁之躯》里的玛莎·肯特，超人的母亲。

只不过《宁静》中她的儿子并非超级英雄，只是在加油站工作的小员工。

就在贝克已经山穷水尽的时候，他的前妻凯伦找上门来了。

通常情况下，多年不见的朋友突然找你肯定准没好事，十有八九是借钱，更何况还是前妻。

不过这次情况有所不同，凯伦不仅不找贝克借钱，还要倒给他1000万美元。

条件是什么呢？是要贝克帮忙杀了她的现任丈夫弗兰克。

原来，凯伦改嫁弗兰克后，弗兰克对她并不好，常常家暴她，对儿子帕特里克也漠不关心，以至于帕特里克成了一个网瘾少年。

弗兰克是这么说的：帕特里克每天都在玩钓鱼游戏。他有这么一个游戏世界，有一个人在船上，他在一直钓鱼。

而凯伦也早就想好了计划，她带着弗兰克坐上贝克的船去海钓，贝克趁机把弗兰克丢进海里喂鲨鱼。

一边是1000万美元，失而复得的妻子、孩子，另一边是杀人，这让贝克陷入了强烈的思想斗争。

《宁静》是一部类型很繁杂的电影，开头觉得这是一部讲述渔民生活的电影，当前妻找上门来又变成了悬疑片，前妻说出她的目的后又成了犯罪片，片尾贝克和儿子久别重逢又成了家庭片，真是猜到开头猜不到结局。

那么问题来了，影片的定位是剧情/科幻/悬疑，那么科幻元素在哪儿呢？

对此电影里做了许多铺垫，比如弗兰克说的那番话：他的继子有一个游戏世界，有一个人一直在钓鱼。

再比如凯伦说帕特里克和贝克有心灵感应，帕特里克能听到贝克说的话。

除此之外，电影开头是以帕特里克的眼睛展开，进一步切换到海上。

类似的还有帕特里克玩着电脑，突然切换到贝克从桌子上醒来。

影片中多次出现这样的镜头更为直观：

这样的镜头让你联想到什么？

像不像游戏视角？

原来，凯伦是真的，帕特里克是真的，他们有个丈夫（父亲）也是真的，只不过不叫贝克，而是叫约翰。

当年约翰去参军不料战死沙场，凯伦的现任丈夫又每天家暴她。

于是，终日遭受家庭暴力的帕特里克就开发了一个游戏，将他的父亲写进了游戏，改名为贝克。

帕特里克憎恨继父，就想让生父在游戏中杀死继父，然后他和母亲就能和生父团聚了（还是在游戏中）。

更加残酷的是，现实中帕特里克的继父只是一个建筑工人，并不是什么亿万富翁，凯伦、帕特里克母子俩不但遭受家暴，而且也并没有物质生活，维持基本的生活都困难，更别提花1000万买凶杀人了。

现实总是比电影、比游戏残酷多了。

游戏中，贝克总是想要捕捉那条叫“正义”的鱼，就是隐喻“杀死继父，捕获正义”。

而贝克总是捉不到这条鱼，则是代表帕特里克的内心挣扎，他在杀继父和不杀继父之间做了强烈的思想斗争，却又总是没能下定决心。

最终，现实生活中帕特里克还是杀死了继父。

好在法庭考虑到帕特里克和母亲是多年家庭暴力的受害者，帕特里克是在弗兰克酒后袭击中保护了他的母亲，从而判定帕特里克是正当防卫。

故事的最后，现实中的帕特里克给游戏中的父亲打了电话，这是整部电影最精彩的一幕，连接了生和死，现实和虚拟，真实和想象，让人联想到《星际穿越》中父亲和孩子的通话。

随后，帕特里克升级了游戏，然后也让自己进入了游戏，在游戏中和父亲团聚，以另一种方式和已故的父亲实现重逢。

《宁静》其实是一个典型的“缸中之脑”的故事。

“缸中之脑”是世界上最著名的悖论之一：

一个人（可以假设是你自己）被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉。对于他来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆（截取掉大脑手术的记忆，然后输入他可能经历的各种环境、日常生活）。他甚至可以被输入代码，“感觉”到他自己正在这里阅读一段有趣而荒唐的文字。

那么，你如何担保你自己不是在这种困境之中？

《宁静》也是如此，贝克身为一个渔民，能吃喝玩乐、睡觉捕鱼，甚至还可以思考，有独立的思维，但也只是游戏中的虚拟角色而已。

他所在的普利茅斯岛有酒吧，有码头，有超市，应有尽有，也不过是虚拟空间的一个角落罢了。

那么，我们究竟是真实存在的，还是仅仅是电脑中的游戏角色？

这个世界是真实存在的，还是电脑模拟出的场景？

我们又如何证明自己是生活在真实的世界，而不是一串代码？

这是一个近乎无解的问题，因为你不管做什么，抽烟、喝酒、上网……都一定存在一个极度高级的电脑，电脑里的虚拟角色也能进行一模一样的操作。

《三体》中也探讨了同样的问题：

“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。

这个假说对于我们也同样适用。我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”“1+1=2”等等，有没有可能也仅仅是一个程序员设置的一串代码而已？

我们也是把程序员打出的一串代码，看成了宇宙的铁律。

《宁静》中，贝克以为自己具有自由意志，其实他就是游戏中的一员而已。

帕特里克虽然是游戏的创作者，但他也只是电影中的人物罢了。

同样的道理，我们虽然是电影前的观众，但并不代表说就没有其它人盯着我们，也不代表我们所在的世界就是真实的。

我们可能在游戏里，可能在电脑里，甚至可能只是在一个盛了营养液的缸里。

正如《无敌破坏王2》，云妮洛普无法控制自己的赛车，她觉得有人在控制她，事实上她的确只是一个游戏角色，的确有这样一个游戏玩家的存在，在操控她。

相对于《星际穿越》的星际旅行、高维空间的议题，《宁静》则是探讨虚拟世界、赛博朋克、“缸中之脑”。

《宁静》不仅是一部科幻片，还融入了亲情、家庭、家暴，用科幻的外壳包裹着“爱”的内核，这和《星际穿越》的理念是一致的。

影片展现了一个孩子受到精神摧残、遭遇心理创伤后发生怎样的改变，会因此心理扭曲，从受害者转为施害者，形成恶性循环。

而家暴也会让一个小孩变成恶魔，他原本可能成为一个天才，却因为暴力改变了人生轨迹，断送了大好前途，走上了犯罪之路。

帕特里克杀死继父最终被判定正当防卫的剧情固然解恨，但我们仍然不能因此就原谅继父。

被一刀捅死太便宜他了，被千刀万剐也死不足惜。

《宁静》用科幻的方式探讨了当今最普遍的社会问题：家暴，如《黑镜》脑洞大开又让人细思恐极。

科技是一把双刃剑，它可以用来切菜，也可以用来杀人。可以让人沉迷网络，也可以让人以另一种方式和死去的亲人重逢。

父亲能影响孩子的一生，可以引导孩子成为天才，也可以让他成为魔鬼。

哪有一个游戏角色真能意识到自己是游戏角色呢，又不是西部世界。所以马修卖力演出的就是现实中的你我，只不过剧中马修意识到了自己在一个游戏里，而你我还没有。看到马修穿着上尉军装的照片躺在抽屉里的一刻，为儿子帕特里克感到难过，为去世的马修难过，更为“活着”的马修感到难过，他终究一辈子只能困在这个世界里了。最后，儿子和他通话了，恍惚中你也会以为话筒那边就是那个卷发男孩帕特里克吧。

《惊涛迷局》第一天上映我就买好了电影票，马修麦康纳的电影我是非看不可。

电影放映里我心里在默念：太好了，终于又看到修叔钻玉米地了！我没敢说出来，怕让人当成疯子。。

真的，我看到这一幕恍恍惚惚，眼前晃动的是另一部电影中的画面。

对，就是《星际穿越》。

马修麦康纳，一个戏疯子。他在电影中、在宇宙里的无双演技，把我的记忆永远钉在14年11月5日——那个我去看imax版《星际穿越》的那时候。

对，许多人说这部电影过誉了，故事中有好几个漏洞没有补全，亲情和科学揉在一起降低了科幻的格调，你可以举出许多可以贬低这个电影的成就，但阻止不了我给它奉上高度的评价。

引用一个网友的评论：一边太空冒险，一边是通俗的情感戏。无论外表多硬科幻：虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……最核心的仍是亲情与爱。科学与理论其实都是为感情服务的，用很硬的外壳包裹最柔软的情感。也因为此，它不会是2001那样严肃伟大的科幻片，但却有更饱满的感情。

我震撼于星际穿越宏大的叙述与精巧的故事，震撼于黑洞与五维空间的神奇的画面，但让我动容的还是那个马修麦康纳所饰演的父亲。《星际穿越》是我认为大爱与小爱结合的完美模版，这也是商业电影最该有的样子。修叔所饰演的这个宇航员+父亲的角色，在无数的天体中与人类大义、任性阴谋甚至物理规律搏斗，最终成功的拯救女儿拯救了人类，也拯救了自己的灵魂。

没有人比马修麦康纳更适合这个父亲的角色了，他的表演把整个电影的情感都盘活了。

开车穿越玉米地时你的笑，我能感受到温暖。

在你要与女儿从此天地两隔时最后的拥抱，我能感受到感伤。

在宇宙飞船里你发现地球已过去几十年时候，我能感受到撕裂般的痛苦。

你在五维时空穿梭穿梭时我比他更焦急。

而最终与马上要故去的女儿重新见面时，我泪如泉涌。

这种被时空加厚过的浪漫故事让我沉醉，马修麦康纳的演技把以科幻为剧情基础的亲情故事的真实感夯的结结实实，把我的胸口压的闷闷的，眼中的泪一次次流出。这时这个五官平平的男人，他变得闪闪发光。

我从此知道了修叔其人，恶补了修叔的《达拉斯的买家俱乐部》《真探》，也才知道《超时空接触》里修叔也曾出现。这波恶补让我对修叔爱的更加深沉，但这也带来了很大的副作用：看不下去许多浅白的故事与浮夸的表演。

可想而知，《惊涛迷局》这部科幻电影的出现让我兴奋到什么程度。更令我激动的是电影的女主竟然还是安妮海瑟薇。

修叔在故事中的角色仍是一个父亲，但他的儿子却在前妻（安妮海瑟薇）改嫁后在另一个男人家里生活。当前妻找到修叔说自己现在的丈夫是个禽兽，他不停虐待自己和自己的孩子，要求与修叔一起，密谋杀自己的现任丈夫。

为了拯救自己的孩子的任务却要去杀人。

这种复杂的感情如果这种角色需要多个层次的表演让修叔之外的人去演，我都不敢保证能很好的完成。

但我相信修叔能。

电影的前期修叔和安妮海瑟薇双双奉献了自己的美好肉体给观众，二在电影中期开始，当电影开启的越来越大的脑洞中（先不剧透），修叔的演技一直hold住剧情，并在结尾的情感爆发让我看的畅快淋漓。

喜欢科幻电影的人，怎么对马修麦康纳+安妮海瑟薇的科幻说不？

Ps：这部电影播放到十几分钟，电影转换到那个熟悉的场景，我有点恍惚。

修叔，好久不见。

电影也就是勉强3星，但是加一星给故事核。故事的叙事的开始是男主一直在普利茅斯这个美丽的海边追逐那条他称为正义的金枪鱼，潦倒但是怎奈帅气逼人，没钱了就去找单身的富婆买买屁股啥的，总之日子还能过。直到前媳妇儿来说被家暴，要付钱杀了现在的大款老公，于是故事性老人与海变成了拯救前妻，就要动手了吧，忽然发现原来真正的故事是楚门的世界，这一切都是天才儿子搞得游戏程序。男主其实早已在伊拉克战争中阵亡，未亡人带着儿子改嫁，后爹各种喝酒后家暴，儿子怀念父亲做了这个钓鱼的游戏.....而且最后还用男主的刀手刃后爹。最后父子又在游戏中相逢，一起驾驶着宁静号出海，这就又变成了平行世界的科幻主题，总有某个地方，还有一样的你和我，过着不一样的生活。看完电影，可能你还在想这是在乱七八糟的演的啥，但是这种揉杂各种类型片的尝试我觉得值得鼓励。

可能是最近压力太大了，让我这个19年的广播电视编导生有勇气在这里发布影评。结构上有些问题，因为我真的把握不好.

电影一开始从小男孩帕特里克的眼睛进入到男主约翰的世界，这里已经做了铺垫，约翰的世界其实都是男孩编创、想象的。

帕特里克的眼睛

男孩的父亲死于战争，母亲改嫁给了一个暴力狂，从此被迫生活在孤独、黑暗的环境之中，于是他发挥自己的特长，在电脑中编写了以自己父亲为人设的约翰（游戏主角）。电影主要以约翰的糟烂生活而展开，为我们缓缓揭示故事的结局。

我觉得我们应该先想一想片中帕特里克为什么编程了这个游戏。这对影片主题的解读也是必不可少的。到底是由于对父亲的思念还是为了打破家庭暴力的困扰？我觉得应该是后者。因为从影片内容上讲，确实因为“游戏”中约翰完成了杀人任务而后帕特里克才杀掉继父，那么该片设定上就是黑暗的，全部情节只是逐渐推动着帕特里克的复仇欲望。

如果片中帕特里克因为对父亲的思念而编程游戏，帕特里克在最后就不应该杀掉继父。而且全片主要以约翰这个虚拟人物的视角来完成，我们看到更多的是游戏人物而不是制作者，是帕特里克制造了约翰对其的思念，这根本不真实也无意义。电影完全可以去反应现代游戏制作上的精良，游戏不只是游戏，游戏已经发展成了一门艺术。可现在我们只能看到电影只是聚焦了未成年人的成长经历。

以上是我对《宁静》的主题的理解。

电影在视听语言方面，特写镜头以及重复蒙太奇的表现手法令我印象深刻。在约翰出海捕鱼的情节中，镜头多次给到鱼竿的特写，主要给观众营造悬念，“大鱼是否已经上钩”。它连接了片中人物和观众的情绪，让观众和约翰一起期待大鱼的到来。例如开头的这部分情节，镜头多角度的对鱼竿进行特写（难道是卖鱼竿的广告？）鱼线缓缓被拉动，直到在水中划出一道长线。

鱼竿特写

鱼竿特写

至于重复蒙太奇，作为以“游戏”为主要世界的电影，重复蒙太奇的手法多次出现，他既暗示了约翰日复一日的“游戏人生”也为影片画面渲染了气氛，营造美学环境，承上启下，逻辑清晰。例如前半段约翰驾车行驶在小岛的街道，这部分的镜头采用和后面的戏份如同复制粘贴一样拍摄。和谐统一，纯粹且深刻。

前戏闹钟

后戏闹钟

找不同吗还要？

那么这图里没有大巴车

以上是我从《宁静》中所观察到的视听语言和理解。

最近糟心的事情太多以至于觉得自己有点高血压。必须找个地方发泄发泄。只好在这宁静的下午写一篇《宁静》的影评。希望不要给你带来一种“我做错了什么为什么要给我看这个”的感觉。谢谢。

2019.2.26.-15:05.~于四川成都的一个宁静的宾馆中～19届河北省广播电视编导专业生。