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有网友问:怎么很少见我打五星的片子啊?确实,近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星,现在又给这部2017年的老片打了五星啦!
前一段集中看关于画家的影片时下载了它,今日一看,非常受感动。该片是关于加拿大民间画家莫娣(1903-1970)的传记片,但人物、情节写得很好,女主角又演得太出色了,无可挑剔!
一位残疾的民间画家,以独特的方式和风格留下许多画作,影片与画都值得观看。
看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》,同样是两个农村底层的夫妻,同样有一人天生残疾,许多状态及情境很相似,对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。好的作品来源于对真实生活的观察,本片有莫娣真实历史事实及画作为依据,人物及描写就很坚实、细致;《隐》为虚构,对人物、状态的描述就显得单薄了许多。《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人,人性的光辉也必然打动人心。
《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子,用麦粒印麦花的细节,这都是作者对生活的精彩发现,可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。
另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提,本片是健全的专业演员去演译残疾画家,在形似神似上下了大功夫;影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步,惟妙惟肖;《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等,都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能,这背后是下了大功夫的,值得观看与赞扬!
「The whole life already framed,right there.」
人生冷暖,早已被框印在窗外。
看完电影和朋友说,我有些日子没看过这么喜欢的电影了。这是一部传记片,但我更愿意把它当成爱情片来欣赏,莫娣·刘易斯,一个生来就残疾有严重关节炎的女人,受尽世人的白眼和嫌弃,寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看,她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
「粗粒的爱情。」这是非典型的爱情故事,莫娣和埃弗雷特,一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子,这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬,甚至对莫娣恶语相向,但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚,嘴上嫌弃莫娣连狗都不如,但他最美好的情话却是我不需要养狗了,因为我有你了。
莫娣的画作被人赏识,埃弗雷特一面为妻子开心,也因为妻子,家庭环境不那么窘迫,但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。两人坐在秋千上,埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开,嘴硬地说,照顾她比照顾狗还难。这个男人心目中,一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。
看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝,这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段,他默默打听到那女孩的住处,带着莫娣去偷偷围观女儿。她说,她是那么完美。
结尾,埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示,那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着,那是他们相依为命的开始,也是一份见证。
莫娣是个那么知足的女人,能作画,能对家庭有一定贡献,有人疼爱,她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里,步履蹒跚,但有他在身边。
幸福是相对的,同样的处境中抱以不同的心态,对幸福的感受也将截然不同。无论过着怎样的生活,幸福可以很简单,有一个自己喜欢人在身边,能做自己喜欢做的事情,他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
「绘画是靠感觉的。」有些人天生就是画家。被风湿关节炎折磨的她,身体状态越来越差,最后握起画笔都困难。但她的眼神里,丝毫都看不到忧伤,明亮而灵动,继续用画笔去勾勒美好。她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。生活清苦,但能画出这些可爱的画的人,内心一定的很富足,莫娣说,我画的是我的记忆,所以,只把美好的事情都记在脑海里,不去理会这世界满满的恶意,不去被它们影响,这女人的内心是有多强大的自愈能力?
乐观顽强的生活,才能造就这样一位平凡的艺术家,想起来《花开花落》,也是一位女画家萨贺芬,一样有着色彩斑斓的画作,但莫娣和她比起来要更幸福,同样命运坎坷,都在用余生做自己喜欢的事,但莫娣找到了埃弗雷特,爱与被爱才是最完整的幸福。
总有一些人见过不惯与众不同的人,既然你也是个怪人,如若你也喜欢奇怪的我,那么,余生,请多关照吧!
电影开头的基调就很平缓,直到15′,慢慢习惯了它的节奏,一首插曲,当真令人心旷神怡,剧情也慢慢的吸引我……
18′再来一个插曲,更加的诗意好听
这一帧,画面太有质感了!是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富,但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适,从整体效果来讲,没有表现出太多作者主观的感情色彩,却可以触到人最细腻情感。
我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份,而不是一个“表达者”。
虽然听起来差不多,但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的,显露的部分仅仅七分之一,至于怎么叙述,方式有很多,从美学来讲,有王家卫,有侯孝贤,从摄影来讲,有李安,有哈内克,从风格来讲,有希区柯克,有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家,因为足够的有特色,特色足够的鲜明,若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点,让他们的作品足够的高级,幸运的避开了烂俗。
谈及此处,不得的不说《药神》,我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价,我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份,主观的情绪代入感过于强烈,甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多,只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段,似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》,奥斯卡提名,但是我的观影感受特别的不好,导演的存在感和操纵感突出,这都导致一种很强的“表达感”,而不是“叙述感”。反观李安,就恰恰相反。
智慧就是你知道自己想要什么不想要什么
聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么
幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西
如此说来生活其实很简单,就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成,至于幸福与否,取决于你如何选择。
电影看完了,还在回想莫娣姨妈对她说:
“我们家里只有你一个人是幸福的”
为什么呢
明明一开头她就没有安身之处,外表滑稽,孤苦无依,然后寄人篱下,挨打挨骂,明明她那么可怜,可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样,我想这才是全片最打动我的地方。
我想她之所以幸福
原因是:从未觉得自己不幸
即便生活给了她那么多耳光,即便所有遭遇都没有意义,她依然缓缓前行。
❄️2月,冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期,前所未有的漫长
立春过后,天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影,转换一下心情
—我们是一双落单的袜子,我又破又长,上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不,你是宝蓝色的,上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣,一个患有关节炎,跛脚的怪女人
埃弗里特,一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里,最初的相识并不美好,暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你,你需要我”,他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富,就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色,天空的渐沉紫色,空旷的原野绿色,房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头,彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色,无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特,两个处在社会边缘的怪人,孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病,但是她的善良,她丰富温暖的内心世界,却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫,古板执着,最开始她很抗拒莫娣进入他的生活,却又逐渐习惯,满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩,艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子,被莫娣的画笔彩绘,被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事,影片叙述的非常平淡,却有让人流泪的力量,艾弗里特从来不说爱莫娣,但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱,当莫娣生病躺在病床上,嘴里也一直重复的是,"我被爱过",她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来,颜料可能会随时间褪色,时间未曾改变的 ,是你我相对时,我无处遁形无法躲避的不得不爱你
在看这部电影前,并没有多去了解这部影片的背景,直到电影落幕,黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着,才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970),加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她,用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画,画自己记忆里最美好的部分。
看Maud的画,我总觉得,现实应该比电影更美好吧。
已经很久没画观影手帐了,
无奈看电影的时间越来越少,
遇到喜欢的电影也是不容易。
像《莫娣》这样的电影,
对我来说就是且看且珍惜。
命运或许不公,
但还好有热爱的事。
有时会想如果我早早放弃画画这件事,
现在会是什么样?
还会不会时常觉得自在快乐。
莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事,
她没有那么远大的抱负,
只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去,
画到最后一刻,
仅此而已。
而回头再看那些所谓的“成绩”,
也只是坚持画画的路上的小礼物罢了,
真正珍贵的是享受这件事的本身。
当被问到灵感从哪里来时,
她说:
我喜欢窗户,
浮生一切都已被框成一幅画。
窗外风景多变幻,
飞翔的鸟,
驶来的船,
飘过的云,
远处的山...
它们就在那里。
所以不要问灵感从哪里来,
画就是了。
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其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
看到苏演了maud恍如隔世
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我