火花2016

前些年的韩剧《住在清潭洞》前半有这样的画面。

吴智恩过完备受打击的一天，当她终于从餐厅下班，在斑马线这头等待通行灯亮起，沮丧时无意抬头，看见玄宇在对街的便利店里吃杯面，水雾缭绕在他周围。她所有的沮丧一扫而光，穿过人行横道，走到正对他的玻璃前面，轻轻叩响。玄宇闻声抬头，表情淡淡却有些惊讶。智恩眼眶渐渐泛红，眼泪涌上来却一直笑着，专注地看着他。那时她还不知道自己多么在意他，他的存在已经是她无穷的力量了。

《住在清潭洞》用了将近两百集去写一段人生。

《火花》则用了不过十集。

导演擅长用镜头拉长人生，几乎每一个镜头都在告诉你，德永的漫才之路，就是现实；而他和神谷之间的关系，是超现实。神谷本身不受世俗框架约束，他的作品是随性的，几乎是随意的。因此德永第一次在烟花大会上见到他，就被他的漫才深深吸引，那时背景升起四散的火花，慢慢消逝在空气里，德永远望着台上不断叫骂的神谷，然后音乐响起《I see the reflection in your eyes》。

几乎每集都会有长镜头瞄准夜晚的街道，还未成名时，德永总在这条街上疲惫不已地走着，路过牵手散步的情侣们，路边栽倒的醉汉们和弹吉他的小哥。后来他认识了神谷，两人常常在深夜里奔跑在空无一人的街道，高唱“太鼓、太鼓的小哥”。好像一整天都没什么意义，直到晚上他们相见的这一刻。应该说，从德永见到神谷的第一面开始，他就知道这个人往后会成为他全部的力量。他们之间的关系早就超越友情，从灵魂开始相知相合，神谷做他自己，德永则希望变成神谷。
刚毕业的德永和山下只是想完成从儿时开始就默契又果断的梦想，他们未能及早预知未来梦想可能与现实之间发生的碰撞，即便这条路走得辛苦又孤独，他们也未放弃日复一日在小公园里讲关于“鹦鹉”的，还不能被成为漫才的尴尬笑话。

德永和山下之间充满默契，即便成名后屡屡发生冲突，只要回想起当年是如何决定走上这条路，就能够重燃希望。与德永相比，山下更懂得生存，更能建立社会关系，更明白如何在人与人之间周旋寻找机会。这并不代表德永就是高尚的超然的，也不代表山下就是庸俗的世故的，他们只是在理想和生存之间发生了分歧，无论对错。

我想到我最好的朋友，她常说“如果就现在这样 这个学历 这个位置 以后怎么办呢”。所以她不论自己是否辛苦，工作是否轻松愉悦，即便上司不重视她从未公平地对待过她，即便一个月也难休息一天，即便累死累活获得的报酬也没有同事的一半多，但她仍然坚持着，我知道她明白人世的艰难，她就是从大火里走过来，才想要更多。我知道她是什么意思。

如果说年轻只是为了变老，我想我一定会认同她的想法。但事实却不，我还是天真地想每一刻都是自由的，我不想刻意去迎合这个社会，我不想在明亮的酒席上推杯换盏，我不想曲意奉承傲慢无礼的上司们，我不想，我统统不想。

我只想说我想说的话，做我愿意做的事，不论是否艰难，不论有多大阻力。
在这个层面上，我就变成了德永。
十年时间里德永也认识了许多人，他与吉他小哥的相识算是偶然中的必然。吉他小哥总是站在回家的大路上唱一支写人生的歌，德永每天步履沉重地路过，还要站住脚听一听，往吉他盒里扔几块钱，等有其他人丢钱，他的任务就结束了。待小哥工作结束回到公寓以后，就会上门把钱还给德永。他无数次地请求“最后一次，再帮我最后一次”。

艰难的人总还想着互相扶持，直到吉他小哥终于放弃梦想回老家去的那天，站在大巴下面高声唱了《今夜星光灿烂》。他唱“我沮丧的朋友啊 吹着口哨往前走吧 不是你的错 世界就是这样的啊”。德永最后一次，出于真心的最后一次，往吉他盒里扔了钱。歌也没听完。

吉他小哥的离开其实是一个节点，只是当时德永的漫才生涯慢慢出现了转机，他并未发现生命中许多人来了又走的缘由，这让他沮丧，但他仍然抱有希望。在某些层面上，追求梦想的人总是充满了执念。
德永将头发染成银色的那天开始，"Sparks"终于为人所知，他写的笑话终于有人能听懂，他和山下的梦想好像终于能够实现。

当"Sparks"站上更大的舞台，粉丝众多的德永也开始学着讲一切让人发笑的流行笑话，神谷看着电视里"Sparks"精彩绝伦的漫才表演却眼神呆滞毫无起伏，德永看着他，终于也忍不住流下泪来。他知道从他让步的那一刻起，站在大雨里练习漫才的那种纯净，就泯然消逝了。

事实上当他终于向现实屈服，他只能将自己的一腔热血寄托在神谷身上，因此他希望他永远是出格的，永远是不同于世俗的，永远是光芒万丈的。神谷带着“阿呆二人组”来到东京的时候，漫才界曾将这位鬼才视作"台风眼"，而台风眼，其实是没有风的地方。神谷本身带着无限灵感，他甚至为了表现自我在上台前临时变阵，他的表演总能惊世骇俗，他只要站在舞台上，就是德永所向往的一切。
真树离开神谷以后，神谷的生活发生了翻天覆地的变化。他跟真树在一起的时候，曾经也让她去找个合适的人过完一生，但真树总是温婉，我猜她一定也希望看到神谷脚踏实地，希望他能够哪怕表现出一点点需要她的样子。我想起那些令人郁结的夜晚，神谷带着德永去真树家，夸真树做的火锅世界一番，三个人都满足而幸福的样子。于是现在就变得更加悲伤了。

往后神谷彻底成了没有脚的鸟，时常浑身呕吐物地躺在街头，精神迷乱地做着像他又不像他的事。譬如将头发染成银色这件事情，德永对此反应非常大。德永有自己的理想国，但因实际与理想的背离，他才希望神谷永远不会走下神坛。我猜看到神谷发色的那一刻，他的理想就此崩塌了。

剧情往后简直急转直下，原本处于事业巅峰的德永终究还是无法妥协，亲手毁灭了"Sparks"的未来，这件事山下一定不知道，否则必定会有更加惨烈的光景。但最终归于平静。
《火花》框架是很简单的，德永坚持梦想，最后失败去做房地产的故事。

好像《金粉世家》里最后一集，金燕西看着面前的百合花怔怔然，他只是呆呆地看着花，也不哭也不笑地说“至少它盛开过了，不是吗”。

最直观的体现是，德永从小房子搬到大房子，再搬到小房子。他的一生所有的热情，都赋予了这十年。因此谢幕舞台上他忠于内心做出的漫才，他只敢将真心话，都用反话说出来。他只能等他喜欢了一辈子的女孩离开以后，才对天空说我爱你。他爱死了这个舞台，爱死了喜欢他的观众，爱死了自己发光发热的理想，爱死了这十年中努力的自己。
本片最后一集中，德永介绍合适的房子给两位年轻人，那一瞬间我想，梦想虽然屡屡破灭，但内心深处他仍然拥有。只是没有那样的运气，也不再那样热烈地去追求了。

他又路过神谷唱出“太鼓、太鼓的小哥”的那处公园，年轻人们依然饱含着对未来的热情，不远处另一位吉他小哥站在街头弹唱，真树也推着婴儿车笑着走过了。每当世界又一轮回，只有念旧的人才能发现物是人非。

时间终究会将我们打败，我们用十年的时间具象梦想，不过是为了证明我来过，我活过，我深爱过，我永不后悔。

实际上我已经不需要再多说什么了，我只能在这里记下我偶尔的一些感触和对人物的一些想法，最真实的所有令人唏嘘的东西，都体现在剧里了。我也想不出更多了。

乳房是什么。大地。创造力。坠落。未知的未知。好奇心与满怀热情的真实的踏空。
神谷不是：绝对的自我审美化；绝对的创造力；绝对的激情……
神谷的乳房是作为艺术的生活之不可能。迷狂回归了幻象。

1.
神谷试图将生活本身打造成艺术品。
艺术家-作品-观众的合一是一个神话：神谷试图造神。
要成为神，要确保自己就【是】艺术。
于是需要创造力无穷且高质。
要具有无限的强烈的情绪emotion和永不枯竭的想象力。

问题是还有感情feeling，它与情绪的联结太紧密。
情绪是神的，而感情是人的。留恋、孤独、被认可的需求。

自红帽子小哥开始，神谷几乎以神的形象出现。对时空因果之世界的不在意、对纯粹情绪的极端放大……但他最终不得不停下的地方是对自己的不在意。感情的存在不允许人做神。作为作品的自己同时是作为观众的自己，而后者事实上无法真正融入前者。如果说作为艺术家=作品尚可以实现，艺术家=作品=观众的最后一环由于人的实际特性，即具有感情，停住了。真实的有力量的感情阻碍了自我的审美化。

2.
观众从自己扩充到了其他人。而最终作为观众的他人成为了作为观众的自己，于是创作不再纯粹。
德永是神谷最重要的观众。神谷作为德永的师父存在，神谷得到了观众永不背叛的支持，此时他能够在自己的创造力中暂时保持为神。

被抛弃是致命的，它使得作为人的神谷被炸出来。作为人的神谷被击垮了，感情的需求爆炸了。被抛弃的空缺要靠被认可被需要填。于是有了对德永的加倍依赖。以及之后的躲避、染发。他无法再继续像神一样的不在乎。

乳房的决定来源于做神的欲望的最后一搏。但是他失败了。神谷的两次落泪都是由于极端的自我怀疑。他发现自己已经被作为观众的自我-他人剥夺创作者的身份。他失去了控制。

3.
在纯粹的创造中的充盈的状态其实是不自足的。

不可否认的是在最充盈的时期，神谷的钱来直树，而被需要的情感被直树、德永和圈内认可满足。于是他的感情是隐匿的，他可以专注于情绪想象创造，把生活过成神的样子。

而当直树离开、德永逐渐变忙，神谷依靠高利贷和其他后辈的倾慕勉强维持生活无忧的泡沫。高利贷追债是第一层泡沫的破裂；但真正致命的是，得不到认可的状态导致的对自我创造力的极端怀疑和极端失控感。

乳房是重新掌握自己的艺术创作的决心：乳房是奇怪的、令人反感的：乳房不使得任何其他人满意，关于乳房的决定只属于神谷。但正因如此乳房恰恰使得他者的缺场变得瞩目：最终神谷还是无法避免“做不同”而非做艺术本身的魔咒。乳房是无尽的创造力，是不属于任何其他人的绝对未知的世界，是一个只能自己坠入的星系。但乳房是缺乏：是投降。有乳房的神谷不是完满的神谷。神谷的乳房是作为神的神谷的彻底的死刑宣判。

欣慰的是，即便如此，德永愿意继续陪伴神谷创造迷狂的幻象。即使最后，神谷的眼睛依然是亮的。无论什么时候，迷狂总是迷狂。作为艺术的生活失败了，但作为艺术的艺术不会失败。

       “你的梦想是什么？”选秀节目的导师们站在山顶俯视着正在奋力往上爬的人，他能拉你一把也能踢你一脚，因为他们定义了“成功”，而梦想不总是要成功来实现么？
 
       又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。
 
       如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。
 
       卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。
 
       日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。
 
       《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！

德永称赞神谷先生的时候：
       神谷先生你为了做出有趣的表演，无论是暴力的发言，或是色情的发言，你都做好了能说出口的觉悟；还有，神谷先生你就算没人在看， 就算不被任何观众所需要，还是坚守自己的信念、不讨好任何人，不会改变你坚持战斗的姿态。不管怎么说，神谷先生你最厉害的地方就是收了我当弟子这件事。

德永评价神谷在电视节目上的表现：
       对神谷先生来说，在来看漫才的观众面前，毫不在意地引发意外事件，或许才是真正有趣的，这就是神谷先生的本色。

德永内心独白：
       神谷先生是真真正正的阿呆。他每天把没意义的傻话挂在嘴上，却用一种能吸引人目光的方式咏唱着，每天就拿着零星的收入，活在那天的夕阳下。身上不背负多余的东西，我打从内心憧憬着向他那样的生存状态，全心全意地憧憬着。或许我其实很想成为神谷先生，但是，凭我的资质，是无法成为神谷先生的。

德永在神谷新女友家聚餐时想到：
       由贵小姐，她散发着安稳度日的气息，和某个人一样总是笑着，在墙面回响着的笑声，在我脑海中跟真树小姐的笑声重叠了。在日常生活中没用的我，明明可以让神谷先生那样大笑。看着在台上的我，神谷先生却不笑，我，终究，无法逃脱世俗的框架。把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言，太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行……

德永指责神谷向现实的低头：
       还有这是怎样？你的头发是在模仿我对吧？服装也是在模仿我不是吗？神谷先生，你不是说过死也不要模仿别人吗？你不是说连模仿自己都不要吗？

德永最后一次在舞台上表演时：
      我啊，是为了表演足以推翻世界常识的漫才而走上这条路的。但是，我唯一推翻的，只有“努力就会有回报”这句美好的话语。
       偶尔啊，会有些人对我们赞誉有加。真的让我觉得好开心。总觉得，像是整个人生都获得肯定似的喜悦，那真的很令人开心，开心的不得了。

德永最后对着神谷的巨乳笑道：
       神谷先生几乎令人厌烦般地全心全力地活着。只要他还活着，就不会有坏结局，我们仍然在故事的中途。


        

这是一部适合正处于心情低潮，犹豫彷徨的人看的日剧。
2016年日剧《火花》，剧本为芥川龙之介文学奖作品《火花》改编，Netflix制作出品，2016年上半年在中国还属于极端冷门剧，据说5月豆瓣评价还不到2百，目前（9月）这个数字是急剧攀升至5800，依然属于小众流行。
搞笑艺人德永和山下是一个漫才组合sparks，从小立志成为漫才艺人，20出头的他们在东京为着梦想努力着，德永只能住四叠半的租屋，在便利店时薪600日元打工赚取生活费，争取每一个上台的机会，电视剧从他们去2001年热海花火大会上的表演开始。对了，他们的表演时间安排在准备放烟花的时候，观众们大多离席准备观赏烟花，只余寥寥数人。
漫才类似中国的双人相声，德永负责写段子和装傻的角色，性格内向不善交际，内心细腻敏感，在热海花火大会表演台上遇见神谷，神谷近乎鬼才，有极强的创作能力和即时表演力，同时极为顽固的坚持着自己的漫才理念，与搞笑艺人圈，甚至观众，有着不可调和的隔阂。德永惊艳于神谷的才华，拜神谷为师，电视剧10集，1集1年，用如同电影一般的镜头和语言，冷静的描述他们10年漫才路上亦师亦友的经历。
2001年，日本泡沫经济破灭后已10年，整个社会和人们的心态已适应泡沫后的环境，这个环境简单的说，就是出人头地的路非常拥挤和残酷，不拼命努力是没有任何机会的，各行各业都是如此。
搞笑艺人之路也是如此，刚开始要接超市门口扮动物人偶的工作；一个剧场的新生代搞笑艺人甄选会，就有超过100个组合参加，选出者不过三组；一个年末电视节目暖场2分钟，也是无数组合在试镜；好不容易拿到一个有名气电台节目2分钟机会，在现场随随便便被裁成30秒。真正能在圈中闯出名气养活自己的，只有极少数人。
这一两年，日本人做事认真态度和匠人精神在中国传播很广，他们的认真努力，是为现实所迫，要追逐梦想要成功，大家都在认真努力，至少你在努力上不能输给别人。就说演员，本剧两个主演都不能算日本一线当红演员，可是剧中常有数分钟的长镜头，特别是表演漫才，他们的形体语言、面部表情细微变化、台词功力，可以说是方方面面都精准精彩，就能想象演员在台下是怎样的努力了。饰演德永的林遣都，1990年出生。
看《火花》，入戏比较慢，有本剧节奏舒缓的原因，也有语言和文化环境障碍的缘故，比如有些漫才的笑点是谐音，翻译后就语义尽失，东京的大街小巷廉价食堂小酒店，在东京漂泊拼搏的人看着特别亲切，他人只能观赏其色彩、构图、镜头转换。
当然更多的，是被身而为人就可能会有的共通感触深深打动，人性的勇敢和怯弱、冲突和妥协、热血和退缩、卑劣和善良、冷酷和温暖，无论主配角，都有着丰满的形象和鲜明特色，就连小酒馆里的背景演员，都有流畅自然和毫无痕迹的表现。
日剧有一大种类是励志，当然鸡汤有高低差别，比如2016春季日剧《重版出来》就是碗高汤，味道鲜美食之感动。励志就是“努力就一定会有回报”，《火花》在这一点上冷酷的逆转，德永在最后一集告诉大家，努力未必就有回报。
Sparks组合中负责吐槽角的山下，有交往近10年的女朋友而且最后结婚，德永单身10年连一句我喜欢你都说不出口，可以看出山下处事更为圆润，他引导着Sparks组合与圈子、世俗和流行讲和，逐渐得到更多更好的工作机会，他们也从不懈怠的努力着，但是最终组合解散，德永做了房产经纪，山下去大阪卖电器，神谷潦倒欠债作践自己，街头卖唱的歌手更早就回老家了。
他们有才华，从儿时就开始练习的配合默契，10年不懈的努力，然而因为各种复杂的内外原因，梦想破灭，没有得到回报。
看到许多人问，德永为什么不愿意跟制作人去喝酒？德永为什么不表白？神谷为什么那么自毁？等等等等，如果我们不要上帝视角，而是用同理心去理解，或许就能体会人生的悲剧和无奈。当然，或许这么发问的人，有些其实是在质问自己，是自己无力感的发泄。
然而，他们是失败者吗？这个剧表现的是社会上的成功者是极少数，而绝大多数都是失败者吗？这么理解，个人认为完全歪解了此剧的主题。
成功，普遍的定义是出名、居高位、财务自由；不过你如果认同另一种定义，“成功就是以自己喜欢的方式度过一生”，那么历经挫败，陷入低谷的他们，因为这为梦想而努力的10年，因为有惺惺相惜的知己，因为曾被温柔的对待，他们这10年生命如同在黑夜中的烟花，在注定要消亡的生命旅程中璀璨的绽放，你能说他们是失败者吗？
最后一集大爆发，剧末，德永看着活蹦乱跳的神谷，露出会心的微笑，镜头逐渐拉远，淹没于东京都市芸芸众生万家灯火中。成长和励志，才是《火花》的主题。
 “只要还活着，就不算是悲剧，我们尚在途中，今后仍要继续。”——《火花》