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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 欢迎收看大型「纹身遮盖」综艺，《乐队的夏天》
最近土土打开社交平台
都被一些奇奇怪怪的代号刷屏
什么新裤子、反光镜
痛仰、海龟等等……
后来才知道他们是在追一个综艺节目，
叫《乐队的夏天》
继民谣、嘻哈、街舞、篮球之后，
爱奇艺终于对摇滚下手了。
看节目的朋友应该都有注意，
所有的乐队都是长袖长裤护身，
当然是为了遵守制度遮纹身。
不仅如此，有些歌词都「清过了」。
新裤子的歌词“我不是电脑，我不是流氓”，
上节目就把词改成了“我不是电脑，我不是国王”。
乐手们身上的纹身虽然无法在电视露出
但“越不想让人看就越想看定理”发作
这就为你们扒开台上摇滚乐手的衣服， 看看私底下他们的纹身是怎么样的。
海龟先生
海龟先生乐队每次出场，必定是裹成木乃伊。
但是由于贝斯手蒋晗过硬的审美和搭配能力，
每次出场的造型服饰都是由他一手操办的。
只想问，他们表演时热不热？
每次的造型都让我觉得他们参加的是《乐队的冬天》。
他们自己也发微博调侃过蒋晗不能露纹身这件事。
现实中的他，
双花臂+花胸+穿孔+花脖+扩耳。
只不过他的花胸，
只有在个人微博里隐约可见冰山一角。
反光镜乐队
反光镜乐队中的三位成员都有多多少少不同程度的纹身。
在节目中他们也是外套或内搭长袖来解决这个问题。
只不过这个配色有点熟悉的感觉…
百度美团饿了么实力出道！
成功转型为中国朋克乐队领导者
生活中他们的纹身差不多是这样的。
其中鼓手兼和声叶景滢有一条大花臂，
贝斯兼和声田健华名列第二。
痛仰乐队
成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）
是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。
在两两对决赛中，痛仰乐队和面孔乐队同台比赛，
两队比赛结束后，
因比赛差距太大，最终痛仰乐队被淘汰。
痛仰乐队在节目中
也穿了花衬衫、夹克和工装上衣，
且配色和印花都更加醒目。
现实中的他们个个都是大花臂
对痛仰乐队稍微有所了解的应该都知道。
痛仰的标志是个小哪吒，
有人这样解释：哪吒是一个叛逆者，敢于反抗世俗。
许多他们的粉丝也会把这个标志纹在身上。
面孔乐队
这个历经万千在摇滚圈打拼三十年的老牌乐队，
平均年龄可能比参赛的其他乐队都要大。
面孔乐队在节目中的色调永远是“黑衣人”，
看起来特别神秘……
这支1989年成立于北京的乐队，
在30年里见证了中国摇滚最辉煌的时期，
创造过摇滚专辑的销售奇迹。
其实他们的实际年龄是一帮50多岁的爷们…
但怎么看都是30出头。
脱下衣服的他们中，主唱陈辉是双花臂。
他的年龄也是快50了，
节目中音色清亮，毫无瑕疵，
饱含着一种历经沧桑的透彻，却依然充满了少年感。
鲜艳的日式风格很是吸睛。
看来保持年轻的心态真的很重要！
另一位贝斯手欧洋也有大花臂~
即使遮住纹身，修改歌词这样的事情在继续发生
但仍然无法否认这是今年夏天最好的一档音乐节目
也并不影响一群热爱音乐的人聚在一起。
他们不是被金钱，粉丝包装的偶像明星
他们是为自己发声，对世界思考的一群人。
有时候你无法让这世界变得更好，
但你仍可以让自己不要变坏。
就像在不能露纹身的日子里，
你依然可以好好保养她，
直到未来的某一天。
对乐手纹身的“重灾区”就介绍到这里了，
如果有遗漏欢迎各位补充。
2 ) 我把张亚东对乐队的评论都摘抄下来了~
因为被张亚东圈粉了，觉得他的一些评论实在是深入浅出，因此把他在前三期对乐队的评论摘抄了下来。
语录摘抄如下，因为是下班敲得，非常匆忙~有错字望指正~
皇后皮箱：
当然我们可以喜欢一个年代
但即便我们做到跟那个年代一样
那个意义还是有一点点（不够）
我觉得创作是一个 既要熟悉 又要陌生的
就是你的歌曲里面，既要让人听到我听过的东西
也要让人听到 我没听过的东西
你知道对于我来说 音乐就是工作
所以我总是会去想
什么地方还是有什么 更好的地方
这是我的职业习惯
旅行团：
我觉得很多人是这样的
在说话的时候简直 就是傻到爆炸 你看很多国外音乐颁奖典礼就知道了
稍微正式就会不安 你知道吗 我完全可以接受
而且我特别喜欢这样的人 就很可爱
.
我觉得他们是少有的那种 追求技术 追求非常细致的编排的乐队
但同时也能保持 特别好听的旋律
面孔：
我觉得我们好像 都没有什么改变一样
岁月好像没给我们带来 什么伤害
他们就给过我非常多的帮助
这个就不能 理性没用了 你知道吗
听众我不知道大家怎么想
我觉得是有摇滚的精神在的
他们非常有 传统摇滚的那种力量
所以我们会觉得特别感动
关于摇滚：
就是 大家都听一样的东西 不会给其他的类型 更多的机会
所以现在年轻人可能并不了解 这种音乐方式
bongbong男团：
再有一个我觉得唱片公司 基本上都是不懂音乐的人在做
所以不用管他们
盘尼西林：
我一看就这几个人 就该是乐队你懂吗
就长得都像乐队
他们舞台表演也是特别松弛的
而且他们很年轻啊
是未来比较有前途的乐队
鹿先森
就是我身边的音乐制作人朋友，我们有一个圈子
大家有可能觉得 民谣就是土的 像布鲁斯也是土的
它的这个土 其实并不是贬义词
只是说有来自于 特别原生的那个力量
所以这个没有好坏 对我来说没有好坏
但是 你们用的那个和声和弹法
都是我刚学音乐时候 用的方法
我理解你们 你试图用情感的力量
去超越理性的 音乐层面的东西
但是 其实 用披头士来说 他们的歌也是非常注重歌词和情感
但是 如果你仔细去看他们的和声 以及乐队的编排
是有很多想法在里面
我觉得一个作品的能量 就是你可以 笼罩多少
老实说 这类歌从未打动过我 从未
其实打动不打动我并不重要
只要有喜欢你的歌迷就够了
所以你想让所有人都认同一个东西
就是 几乎没有可能
Click15
他特别像Prince（Prince Rogers Nelson）
九连真人
我觉得你们在那个家乡待着
这个本来也是让我 觉得特别佩服的地方
斯斯与帆
因为我不知道这个是改编的
还以为她们创作
如果原创的话
那这个能量太大了 我瞬间就被打动了
而且你的声音这么好听
我一直在想
如果你不用方言的话
怎么可以把这个情感传达过来
和平和浪
其实他们刚才做得特别好
我觉得放克音乐 就是贝斯和鼓的音乐
只要你们两个是爽的 如果你动起来了
其实我觉得就非常好 对
Mr.wohoo
我觉得好的东西 就是要混合 就是要融合
我觉得这一点超出我的想像 我觉得特别好
痛仰
我觉得他们的表演非常开心 他们放松
没有像他们的名字一样 给我那么大的压力
我觉得是摇滚的那种感觉 在享受音乐
他们把雷鬼 就是那个部分的东西 和摇滚融合得那么奇妙
所以我觉得他们那么有趣
你知道他们的歌进来 鼓手完全不用打hi-hat
就是ride就够了
而且大家都跳起来了
这种轻盈 是一种真的很难得的气质
我看你们的一次表演 我就非常非常喜欢
以后你们演出我一定去看
旺福：
（全程姨妈笑）
Vogue 5
从来乐队不仅仅是做音乐
也要学会为自己的音乐 和自己的理想去辩护
我觉得你们就是要真的
应对这些厉害的人的时候
你们得有一点有趣的东西 来显示你们的不同
对我来说 乐队就是要有不同的态度
乐队这个类型 就不是流行歌
所以我觉得态度 和你想要去表达的东西 其实是特别重要的
对 我希望有一点点不同的东西
刺猬：
（也是全程姨妈笑）
海龟先生：
没有 我很喜欢
我觉得雷鬼特别特别好听 特别怎么说呢
轻松 让你特别放松
但是其实 但是其实 它是一个要反拍的 一个音乐类型
所以我看到大家 那个跟着音乐动的时候
都是大正拍 我就觉得特别别扭
（教打拍）
新裤子
今天的表演太棒了
就是歌词看似非常简单
但是里面有一种 特别打动人 让人很会心的东西
是以非常简洁的方式表达
所以我觉得真的特别特别好
最后说句题外话：
我最喜欢张亚东在于，他的言行举止，都在向大家传达一个热爱艺术的人应该有的态度——谦虚、礼貌、对艺术保持敬畏、对不感兴趣的领域保存尊重
我相信这个态度，是所有热爱艺术的人都应该保有的，而这恰好跟弹幕里一些言论形成对比。
当然，这也是我在稍微学习过一丢丢音乐后，才逐渐、慢慢地明白和了解的。
恩，总之感觉他让节目上升了一个高度。
就酱~感谢阅读哦。
3 ) 张亚东哭，是因为我们全都经历了失败的二十年
原载公众号「虹膜」。
——————————
《乐队的夏天》里最新的一期，盘尼西林唱完改编的朴树的《New Boy》，张亚东哭了。
他摘下眼镜，跟大家说对不起，拭着泪。
然后他发微博，承认自己对这种感动，「毫无办法」。
在那一刻，他不再是金牌音乐制作人，也不再是中国流行音乐教父，而是一个乐迷，一个对音乐永远保持热情的New Boy。
因为这段眼泪，《乐队的夏天》也得以完成了把中国的摇滚乐文化，或者再宽泛一些，青年乐队文化推向大众的目标，即便这里面的许多人，已经不再年轻。
在很长一段时间里，流行音乐和摇滚音乐是一组相对对立的词，非要概括，或许可以用大众VS小众这样粗暴的概念。
在这几十年的发展中，两者的逐渐融合让这种界限开始模糊不清，而张亚东便是中国音乐圈中，让这两股风格融合在一起的重要角色。
有一个说法是，在张亚东之前，北京音乐圈中关于摇滚和流行的界限是非常清晰的，但在他开始帮不同风格的音乐人制作之后，两者开始渐渐互通。
比如他很喜欢地下婴儿乐队，而王菲的《闷》就是直接受这支乐队风格的启发；再像是至今仍然被看做先锋姿态的《浮躁》中的那部分Lo-Fi风格，也是当时的流行音乐圈中非常少有人尝试的操作。
《乐队的夏天》中的这31支乐队，有的在乐迷圈里听起来是爆炸性的量级如新裤子、痛仰；有的则相对年轻，如VOGUE5、BongBong。但对于非乐迷群体而言，这些名字无疑是陌生的。
节目其实并没有要传播摇滚文化，或说摇滚文化在如今，至少在这档节目的乐队构成中本身已经是一个不被特意强调的概念；它也并没有想要让大家真的了解、熟悉这些乐队，因为节目的主要形式，是让这些乐队翻唱大家耳熟能详的金曲，而非对这些乐队的代表作进行再展示；但它毫无疑问完成了从小众跨越到大众的突围，作为一档娱乐节目，这足以被称之为成功。
而在这背后，它让人想到的最重要的问题是，乐队文化/摇滚乐文化究竟如何影响了青年一代的生活？
这和乐队文化/摇滚乐文化是什么，是同一个问题。
摇滚乐文化对于国人而言是种舶来品，这还要得益于国门大开之后，作为工业垃圾来到国内，出现在北京和沿海城市天桥和地下通道的那些打口带。
它们是时代的衍生品。
就像张亚东说的那样，「每个人都不能单独拎出来，独立于那个时代，那时代周围的人。」
中国乐队文化也是如此。
中国摇滚乐从崔健的《一无所有》开始几乎已经成为了一种共识，但事实上摇滚文化的萌发比这更早，一种说法是从七合板乐队和不倒翁乐队开始，第一代摇滚人几乎都与这两只乐队有关。
而在崔健自己看来，时间线可能还要早一些，「对我们影响很深的一个乐队叫北京地下，也叫大陆乐队。他们在做摇滚乐的时候我们七合板还没有开始组建呢。」
从崔健、唐朝、黑豹，到魔岩三杰、北京新声，中国乐队文化风格背后站着的，都是我们所处的时代的历史。之所以不想用摇滚来作为限定词，是因为这种现象同样广泛存在于流行音乐领域。
就像前不久刷屏的罗大佑演唱会承载了一代人的时代记忆一般，在他进入大众视野的年代，恰好是台湾向解冻期转型的年代，从这个角度上来说，罗大佑的文化意义和崔健几乎等同。
他们所代表的精神与表达，早就已经超过了音乐本身，是青年一代在当下的困苦，对未来的期冀，也是时代的呐喊。
张亚东说起过一段很久远的经历，在早年间走穴演出的时候，乐队的一把吉他丢了，在他们报警之后，剧场的看守者就上了吊。
张亚东这么解释他的感受——
我有点理解那种压力，特别是在那个时期，我突然觉得人们还没有摆脱一种沉重的东西。我后来也意识到，那个时候的流行音乐，不只是一种音乐，它更像是一种精神寄托，我能体会到观众需要那种声音。
音乐更像是一种精神寄托；而制造这些音乐的人，便成为了某种意义上的精神领袖。
我们或许可以称之为精神的偶像，它所对应的是利奥·洛文塔尔在《大众偶像的胜利》中所定义的第三阶段，第一阶段的「生产的偶像」多为一战之前政治、商业、科技等严肃领域中的名人；第二阶段则是战后在电影界等娱乐领域中的「消费的偶像」；第三阶段则在五六十年代前后，与二战结束后的时代变革声息相通。
哲学思潮、电影运动、嬉皮士一代，鲍勃·迪伦、披头士、大卫·鲍伊，它们不再仅仅是一些名字，而是成为了一类指向某种共同意识的名词，乐队文化、摇滚乐文化、嬉皮士文化都可以是它们的代名词。
但这些名字最根本的意义在于，通过音乐，聚集起一点什么，再反对另一些什么。
身为乐迷的我们，在追随这些音乐和音乐人的时候，也因为这种聚集和反对，确认了一部分自我。
《乐队的夏天》一个特别的设定是，张亚东等人，并不是作为导师或者评委的身份坐在台下的，而是以超级乐迷的身份坐在台下，以乐迷的身份去感受和聆听。
当然，在点评的过程中，他会运用专业技能，即从纯理性的音乐技术层面去为观众解读音乐、科普中国摇滚乐发展史；但更深一个层面，他是从完全感性的层面，即艺术的创造力层面、它作为一件公众产品，和私人体验的切入之处去感知音乐的。
张亚东看到小乐坐在那里唱歌，就想起来了帮朴树做《我去2000年》那张专辑的日子，朴树把自己租的房子的地下室改成排练室，两个人一边看世界杯一边做唱片，很艰难，很多时刻都感觉要做不下去了，但是，那就是个做音乐的最好状态。
那是张亚东的理想年代。
我们之所以会被摇滚乐打动，并不在于它的那些被人反复咀嚼的标签，比如反叛、自由、抗争、愤世嫉俗、怀疑，等等等等。
而是因为，摇滚乐所提出的问题，就是我们如何想象自己理想年代的问题。
这不由得让人想到鲁迅在《导师》中写过的一段话——「要前进的青年们大抵想寻求一个导师。然而我敢说：他们将永远寻不到。」
正如导师永远寻不到，这个世界怎么会有理想年代呢？
它只存在于我们的想象中，也正是它与现实之间的不同让我们落泪，而摇滚乐，则在那片刻之间，让我们看清楚了它的样子。
有趣的对应是，盘尼西林翻唱的《New Boy》之所以那么让人感动，一部分原因是它的歌词，勾起了许多人对千禧年之际充满时代元素的回忆。
歌里面唱：
快来吧奔腾电脑
就让它们代替我来思考
穿新衣吧剪新发型呀
轻松一下WINDOWS98
而罗大佑也在《未来的主人翁》中唱到
曾经一度人们告诉你说
你是未来的主人翁
……
我们不要被你们发明变成
电脑儿童
《未来的主人翁》是1983年，《New Boy》1999年，但却在某种程度上有了遥远的呼应。打动我们的真的是那种时代感吗？真的是回首再看，歌词中预言实现的电脑时代吗？真的是2000年以后，时代在变得更好还是更坏的问题吗？
是，也不完全是。
张亚东在哭过之后，戴上眼镜，说了一段仿佛是解释自己眼泪的话：「那时候我们写歌，叫《我去2000年》，大家对那个2000年，充满了期待，觉得一切都会变很好，结果好吧，就是我们老了。」
从《New Boy》的发行的1999到现在，刚好二十年。张亚东的眼泪，并不仅仅为盘尼西林改编的真挚而流，更多是为这二十年而流。
二十年等于两代人，人生寿命的约四分之一，说长不长说短不短，但足够少年老成，足够游子归家；足够乐队巡演全世界好几圈，足够一拨人聚了又散；足够当初稚嫩的创作者学会沟通、表达，或许还有妥协；足够那些当年狂热的音乐人们都有了家庭步入中年，然后看清楚这时代的样子。
往小了看，它是音乐从开盘带倒带时的漫长等待，到如今全数字化即时的改变；是从打口带到数字版权的线上时代；往大了说，它是老去，是岁月蹉跎，是前赴后继的New Boy；当然，也是和歌里完全不一样的21世纪。
不止张亚东，我们都经历了这样的二十年。回头看，竟发现那已是最好的时代，我们当时真是太天真。
4 ) 关于《乐队的夏天》你想问的那些问题，我都帮你问了
这是节目开始前做的一个采访，原文发表于界面新闻。第一期节目出来之后负面评价挺多的，有说不尊重乐队的，有说刻意煽情的，有说这能叫摇滚的，但其实关于所有这些问题，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔都给出了回答。现在看来，第二期似乎是渐入佳境了，还出现了九连真人这样的黑马。指望一档综艺能真实再现什么或是改变什么，这似乎是一种奢望，但至少从综艺的角度来说，这是个好看的节目。
在第一期11支乐队的排位赛中，旅行团乐队以154票的高票数位列第一。这支气质清新的乐队现场表演了自己的作品《逝去的歌》，“超级乐迷”高晓松评价道，“他们虽然不是乐队里最火的，但公认的音乐修养非常好”。排名紧随其后的是朋克元老反光镜乐队和热爱英伦摇滚的盘尼西林。这三支乐队分别成立于2005年，1997年和2013年。
夏日总少不了啤酒、晚风和音乐，也从来都是各路音乐综艺白热化竞争的时段。5月25日晚，筹备了八个月的《乐队的夏天》在爱奇艺上线。这档原创音乐综艺请来了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团等 31支中国乐队，米未创始人、《乐队的夏天》出品人马东用中国乐队圈的“半壁江山”来形容这一阵容。但你不要以为这是一场单纯的表演，等待31支乐队的是密集淘汰的赛制，这些或成名已久或新晋成团的乐队将通过不同主题单元的音乐表演，争夺HOT5的乐队席位 。决定他们去留的将是现场乐迷的投票。
这档音乐综艺的制作公司是一手打造了《奇葩说》的米未传媒。三天前，在北京一家西餐厅，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔对界面文娱讲述了节目幕后的制作过程和自己做这档节目的感触。“很多年轻乐队在钻研技术上很下功夫，我们第二次玩改编流行歌曲时，旅行团乐队一进排练厅十几个小时都不出来，完全陷入自己对于音乐细节的死磕里面”，这是让她觉得很难得的一点。
在做《乐队的夏天》之前，牟頔唯一接触乐队的机会就是去草莓音乐节，老牌乐队她还知道一些，对最近几年出现的新乐队则是“完全没有了解”。这也是当下很多人的状态。
乐队曾是中国乐坛光芒万丈的存在。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出，被视为中国摇滚史上最具标志性的事件。唱着个人梦想和社会现实的Beyond乐队也曾是一个时代的象征。但多年之后，一些老乐队沉寂了，野蛮生长的新乐队成为小众音乐的代名词。米未在海量搜索中发现，中国有几千支可查证的乐队，每年有数百场大小音乐节，但构成年轻人文化娱乐生活一部分的乐队始终没有进入更广泛大众的视野。
与乐队的非主流地位相对的是乐队形象的“符号化”。幸福大街乐队主唱、作家吴虹飞曾在《中国摇滚—大众的想象》中指出，“他们往往年龄不明，出生地不明，个性鲜明，好惊人之语，好为常人所不为。这类描写迎合了都市人的阅读期待……从而在人们的聚焦之下，所谓的‘新新人类’‘摇滚先锋’形成了相似的群体。”
《乐队的夏天》试图展现乐队更丰富的面孔。在媒体看片会上，马东讲了一个关于节目的小插曲。痛仰乐队上台做自我介绍时，自己设计了一个桥段，但没有提前跟马东沟通。“我们是痛仰乐队，第一个人说我是贝司手高晓松，第二个说我是吉他手张亚东，下面说我是鼓手乔杉，我是主唱马东。他们说完以后我的本能反应是，这个肯定会剪掉，我就继续聊，结果他们生气了，下来以后我问导演，我说为什么呀？导演说他们设计了一个梗，前面的话说完了以后你应该问，怎么没有青峰啊，他们会说因为是吴（无）青峰。”
让牟頔越来越确定的一点是，这个节目里，乐队里的人是最重要的，其次才是比赛。现在，她用“超出预想”形容自己制作《乐队的夏天》的过程，“我预想中这只是一个好玩的比赛，但是随着人物越挖掘越饱满，我觉得我们捡到了好多宝”。
从300支到31支
2018年，有个女孩来米未面试，要求一周只工作5天，一年只工作11个月，因为她玩乐队，需要排练和演出。牟頔讶异于她的直接和“奇怪”的要求，和她聊了很多，她从这个女孩身上看到“玩乐队的人可爱的一面”，后来牟頔把这个故事讲给了马东和公司其他核心人员听，这成为《乐队的夏天》的原点。
牟頔告诉界面文娱，那时米未想尝试做一个全新的节目，但还在喜剧和音乐两个题材上徘徊。沿着这两个方向继续探讨，他们越来越明确，乐队节目更鲜活，也更有抓手。大概开了三四轮会之后，米未就确定了要做一档关于乐队的节目。
去年9月，在和出品方爱奇艺敲定资源和规模后，《乐队的夏天》正式进入筹备阶段。面对乐队这个没做过的新品类，米未请来了“轻松调频”的 DJ 李源给所有导演讲课，从1950年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。团队拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌去了解乐队，导演们去到各大音乐节和Livehouse现场感受乐队的魅力。“听他们的歌，看网上能搜到的所有内容，能见面的都见面聊过了，最终从300支初步圈定的乐队中慢慢确定下31支乐队。”
很多人好奇的是，面对综艺节目娱乐化的形式，乐队是否会有抵触情绪？
牟頔告诉界面文娱，节目第一个确定的合作厂牌是摩登天空，并通过摩登的帮助去接触乐队。节目组和摩登天空创始人沈黎晖沟通时，沈黎晖说，只要肯报名，愿意接受你们邀请的，都是在这件事情上想得特别清楚的乐队，如果他感到犹豫，不愿意走入公众视野，他就不会报名。
痛仰乐队被认为是国内继崔健、黑豹之后第三代摇滚乐队代表。节目组派了两个导演去昆明草莓音乐节见痛仰，在听了节目的构想之后，痛仰在现场爽快地答应了。但那时候节目刚开始筹备，节目组对于痛仰最后会不会来并没有信心，也不敢轻易联系去推进录制时间、合同等问题。到后来，还是痛仰乐队的高虎通过经纪人主动打电话过来，追问进度。他率直地表达了自己的想法，“你们做这么一个乐队的节目，不能没有痛仰，我们非常想要为这个圈子出点力。”
牟頔原本没有把握，是否能说服这样的老牌乐队，翻来覆去纠结怎么开口。结果没有想到，在和面孔、痛仰、新裤子这些乐队沟通时，几乎只沟通了一次，大家就明确表示愿意来。
也有乐队最初表现出抗拒姿态，比如反光镜乐队，一开始只派了鼓手叶景滢一个人来谈，表达的意见也很有代表性，“我们都这把年纪了，玩了这么多年乐队，还要去参加一个比赛，要不要丢这个人？”
牟頔觉得，“尊重人，拿出真诚的态度”是说服这些乐队的诀窍。为了让乐队和导演建立信任，在确定乐队后中，节目组都派出专门的人物导演跟拍乐队的日常排练，和他们一起跑巡演。“乐队的表达有时候不像专业艺人那样自如，经常不知道该说什么，习惯了导演在场可以降低他们录制节目时的紧张感”。而年轻的导演们也能在这个过程中捕捉乐队不太为观众所了解的一面。负责反光镜乐队的导演告诉界面文娱，在她眼中，反光镜是出道22年的摇滚老炮儿都是传奇般的存在，直到有一次跟他们巡演，看到他们在后台磕瓜子看电视剧，那一刻觉得他们特别接地气，“和舞台上闪耀的感觉一点都不一样”。
至于为什么最后确定的是现在这31支乐队，牟頔透露，节目首先考虑的是一些底线上的要求，比如乐队是否有正向的公众形象，最重要的考量因素还是音乐性——乐队至少要有8首以上成熟的原创作品，还得有丰富的现场演出经验，导演组还成立了一个全员评分大队，把自己当成临时观众，看乐队的演出视频给乐队打分。音乐能力之外，作为一档综艺节目，《乐队的夏天》不可避免地还会有人物故事上的考量。在音乐风格上，节目组则想呈现尽可能多元的风格给观众。
“《乐队的夏天》里有朋克，有重金属，也有爵士，有电子，有民谣，我们做的是‘乐队’的夏天，而不是只做‘摇滚乐’的夏天”，牟頔说。
老乐队和新乐队
在第一期节目中，我们看到，成团30年的老牌乐队面孔乐队走过了解散、重组、再重新启程的路途，但站在舞台上回忆起这段往事，他们也只是淡淡地说，“走的我们欢送，来的我们欢迎”。
面孔乐队成立的1989年是摇滚地位急速上升的年代。那时，资本开始介入，唱片公司争抢签约乐队，1990年，“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》诞生，其中收录了面孔乐队的成名曲《给我一点爱》。在此后的几十年里，这支乐队经历了行业的起落和团队的重组，至今仍活跃于各大摇滚乐演出现场。
牟頔坦言，乐队这个圈子在节目之前处于一个被长期埋没的状态。节目组和新裤子聊天，他们说自己有一些中年人的失落，当年意气风发，都觉得玩摇滚贼酷，结果20年过去了，这帮人还这样，也没有因此获得更多人的认可，也没有获得更好的生活。
牟頔说，你能感受到，他们有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索，“我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等着这个事，等了很久”。
新裤子是牟頔眼中的“宝藏乐队”。在不能靠乐队养活自己的日子里，乐队成员各自接了其他工作，主唱兼吉他手彭磊担任过动画片《可可可心一家人》的美术设计，尝试拍过一个叫《乐队》的电影，还是网络歌曲《QQ爱》的MV导演。一直到音乐节和现场演出的市场起来，版权市场回暖，新裤子的几个成员才又回来玩乐队。2017年，新裤子成立20周年时，他们还办了一场“中国新浪潮”乐队回顾展。
“但凡成立20年以上的乐队，都经历过高潮和这样的跌幅，都是活在了很多个音乐市场的周期里，也都想明白了这件事是我这辈子都要坚持的。” 牟頔告诉界面文娱。
这也是节目组在选择老乐队上的考量。他们是行业周期的见证者，是过来人，是“故事的讲述者”。这些过来人可以告诉年轻人，玩乐队都会经历些什么——你们一定会经历悲欢离合，分分散散，最后，有的人走散了，留下的人就留下来了。每次到了老乐队出场的部分，导演们总想给他们剪一段很长的纪录片，但每期节目时间有限，大家就一直在内部博弈，“留一点下一次再讲好不好？短一点行不行？”
在31支乐队中，既有面孔、痛仰、新裤子这样成立20年之上的老牌乐队，也有旅行团、海龟先生这种成团十多年的中坚力量，还有盘尼西林、鹿先森、Click#15这样非常年轻的新生乐队。
因为做《乐队的夏天》，牟頔开始每天在各大音乐平台上找歌听，年轻一代乐队的表现让她感到惊讶。牟頔用“别开声面”形容一些新乐队给她的冲击。她还记得第一次听到乐队Click#15歌的时候，第一反应是中国竟然有人能写出这样的律动。“至少他们可以让你动起来，有些乐队你听起来觉得表面上是那一回事，但是看到Click#15的时候，整个乐队呈现出的那种气质和舞台表现力，都让人觉得不一样。”Click#15那种很开心的劲儿也跟牟頔印象中乐队的样貌完全不同。
马东也有这样的感触，他原来对乐队的想像是 “摇滚”“愤怒”“怼天怼地”，但在和乐手们交流时，他发现今天年轻的乐手其实没那么多愤怒。“摇滚乐的本质是一种情绪的表达。在过去西方的反战运动中，那个时代的摇滚乐有表达愤怒和不满的功能，中国刚刚有摇滚乐时也承载了宣泄当时人们压抑已久情绪的工具，但是今天的摇滚乐和今天的乐队就不完全是解决压抑、释放愤怒。”
牟頔觉得，现在互联网这么发达，格莱美都同步网上直播了，年轻人对于音乐的接触更丰富了，玩音乐的想法也会不同。从经济发展层面看，乐队本身就是富足生活的产物，在美国也是因为很多人家里有了车库，车库里配了鼓，配了贝司和吉他，然后年轻人们开始聚在一起玩乐队。“我们觉得中国的经济发展到了乐队文化迸发的时间，这个时代也该有更多新的乐队出现了。”
虽然汇集了这么多重量级乐队，《乐队的夏天》并不想只做一个关于音乐类型的节目。你会发现，《乐队的夏天》没有做很多强戏剧性的设置，也没有渲染乐队间的冲突。牟頔说，这是因为没有任何乐队吵架，他们只是很真实地表达，我喜欢谁，不喜欢谁，倒是乐队内部常常会因为选什么歌、怎么改编这些问题吵起来。从一开始，他们就知道，乐队和歌手甚至和唱作人都是不一样的，最明显的就是一个人和几个人的区别，后来和乐队聊天他们发现，每一个人在回答“什么是乐队”的时候都会提到“乐队就是我们的家”“这就是我的兄弟”。
“天天打，天天吵，但是永远也分不开，谁欺负他也不行。你能想象那种画面吗？因为这么多年的感情，因为共同的目标，谁也离不开谁。”牟頔告诉界面文娱，乐队那个“队”意味着人和人之间都有复杂的联系，那是做一档乐队节目跟做单人音乐节目不同的地方，也是故事的源泉之一。
“你们觉得乐队需要夏天吗？”
几乎是刚开始筹备，牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。真人秀展示人与人之间的故事，比赛则会设置互相翻唱、主题改编等形式。
很多乐队会问节目组，为什么一定要参与一个比赛？我们去音乐节没有比赛，就只是表演让自己开心的东西。节目组反复解释，综艺节目是为观众服务的，观众想看的东西里面一定要有起承转合，一定要有悬念和故事。
“就像你们写歌也得有情绪，做节目也一样，每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。如果你不接受比赛，你可以不参与，但是如果你参与了，你必须得接受带有赛制的节目。”牟頔这样说服乐队。
但另一个随之而来的问题是，不同类型的乐队放在一起，该怎么评价？
和《奇葩说》一样，《乐队的夏天》把所有的投票权都交给观众。现场有100个大众乐迷，每个人有一票，20个专业乐迷，每个人有两票，台上5个超级乐迷，每个人有10票，且每一次可以投出0到10票中的任意一票。节目设置了密集的淘汰赛，第三期之后可能就只剩下15个乐队了。
集合了这么多重量级乐队，找谁来做嘉宾也是个问题。节目现在请来的5位嘉宾分别是吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、乔杉和马东，高晓松担任首发特邀嘉宾 。嘉宾在节目中承担“超级乐迷”的角色，他们观看表演、向乐队提问题，与观众一同了解乐队文化。
“每个超级乐迷请来之后，我们都会问乐队，他坐在那，你们觉得怎么样？不能让乐队觉得为什么是这个人坐在这儿。”乔杉之前就想过要组乐队，还演了电影《缝纫机乐队》，所以很多乐队都喜欢他。请来欧阳娜娜，则是因为很多乐队都跟节目组提议说，特别希望节目里面有漂亮姑娘，所以第一次录制完之后节目组紧急调整，在超级乐迷里加上了欧阳娜娜。“唱片公司都是不懂音乐的人在做的，所以可以不用理”，第一期节目里，超级乐迷、资深音乐制作人张亚东就表现出犀利严苛的一面。牟頔说，很少有乐队会请其他制作人来做他们的音乐，但张亚东是几乎所有乐队都提到的他们认可的制作人。
和很多音乐综艺不同的是，《乐队的夏天》没有音乐总监。“乐队就是因为他对于音乐有同样的判断在聚在一起的，即便是张亚东给乐队提意见了，也会有人说我不想这么编”。节目组索性把主动权给到乐队，提供给他们出一笔音乐制作费，乐队可以用这笔预算去请他们觉得可以对一首歌的呈现提供帮助的人。
《乐队的夏天》能给乐队带来夏天吗？一个不得不提的现象是，最近两年，《中国有嘻哈》一类音乐节目的火爆使得小众文化出圈，随之而来的是一部分人对于小众文化“饭圈化”的担忧。
让牟頔印象深刻的是，刚开始做《乐队的夏天》官方微博时，就有很多滚圈的网友冲过来评论说，谁告诉你们乐队需要夏天的？你们把乐队弄火了，现场演出要涨价了。“他们想要代表乐队说，乐队就想活在小众视野里，但后来我们和乐队聊，问他们第一个问题是，你们觉得乐队需要夏天吗？你们想要走入大众的视野吗？所有人都是肯定的回答：需要。” 牟頔觉得，做音乐的人，谁不想要被更多的人听到，乐队为什么不能成为偶像，披头士也是时代偶像啊。
牟頔没有改变乐队圈的野心，但通过做这个节目，她开始觉得，乐队已经并不是传统意义上小众、地下的状态了，他们可以走入大众视野，他们做好了准备，也希望被更多的人听到。
5 ) 乐队的夏天，这个综艺有点意思
在第一期播出之后，引发了众多乐迷和网友的讨论热烈讨论……这里我想说说自己的看法。
《乐队的夏天》，有乐队的常态
近年来，有很多平台都曾尝试做过关于“乐队”的节目，但最终都变成了食之无味的弃物（具体哪几个我也不举栗子了，并不是想diss谁）。但《乐队的夏天》显然是抓准了乐队的脉络：
首先，在这个节目里没有空洞的谈理想，因为真正的乐队只是通过他们的音乐作品制造理想，从不在言语上堆砌词汇来阐述理想，所以，抛开空中楼阁的缥缈着眼乐队本身，这样的做法，很乐队！
其次，将不同风格和类型的乐队凑在一起，并不刻意进行分类、不去强调谁更胜一筹，只靠音乐实力来说话。而且，剪辑之后，呈现出来的节目，依然保留了很多乐队性质的语言方式：直白、鲜活。如果你经常跟乐队的乐手们在一起，你会发现，这就是他们的常态。
《乐队的夏天》，请用综艺的眼光看待它…
大反是这个节目里第一个被安排登台的乐队，他们演完之后，我发了友圈说：叶景滢的鼓，如果在专场或音乐节会比节目里solo的更好，更尽兴。
就是如此，因为这并非是一场音乐节，也并不是一场演唱会，从演出空间、演出设备到演出氛围都不是同一个维度，在节目里只能尽可能呈现出当下条件最适合的状态。所以，我们不必苛责。那种“这一点都不摇滚”、“太不小众了”……OK，如果你不要求大排档做的餐饭与米其林餐厅同级，拜托也请对综艺宽容。
至少我相信，用心的乐迷朋友们都可以从节目的片花里、从舞台背景效果里看到对很多经典乐队的致敬元素。细微之处见本质，《乐队的夏天》的确是一群懂乐队的人在做的节目。
《乐队的夏天》，他们身上有我们的缩影
张亚东：他代表了一个行业态度。在给“邦邦乐团”建议的时候，无论从成员的个人发展还是经纪公司层面，都给出了行业从业者最善意的态度，这就是乐队圈子的特点，他们希望有更多出色的人才涌现出来，大家彼此交流、包容共进，而非此生彼亡的市场竞争。
高晓松：传道授业解惑的科普角色，能够让大家更沉浸在节目体验中，可以说晓松老师几乎零瑕疵的交流应对，让这个节目更为生动。而他的经历和经验，往往能够直抵一个乐队最核心的部分，柔软且舒服。
吴青峰：音乐人本体。能够站在音乐人角度来考虑和表达想法，让节目本身多了一面镜子的作用，在综艺的基础之上能够引发音乐人群体的思考：何谓坚持、何谓改变、何谓发展，是他们可以碰撞出来的东西。
马东：从音痴到乐迷，我想这将不仅仅是这个综艺节目带给马东老师的改变。也是《乐队的夏天》能够带给更多人的改变。或许资深乐迷会觉得马东老师的一些问题很“小白”，但恰恰如此节目才会有看点。哪一个资深乐迷不是从小白成长起来的呐？
乔杉：看似打酱油的诙谐角色，确实实在在的迷过很多乐队。这样的人或许是你，或许是我，更有可能是随便一个某人…无论社会角色是怎样的定位，内心中对乐队是充满信心和激情的。
《乐队的夏天》，希望你保持创立的定位，继续做下去，不要在意或好或坏的评价…
《乐队的夏天》，希望你会火起来，但不火也没关系，懂的人懂、欣赏的人欣赏就好…
《乐队的夏天》，希望来到你节目演出的这些乐队，未来有更好的发展，但出场费涨幅不要太高……
6 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(二)海龟先生篇：我跟你描述一个灵魂
我不知道会不会有人，也许在某一天照镜子的时候，发现跟我一样觉得自己很懦弱，变得很虚伪，就很油腻的时候，我觉得那个时候应该要开始再看点童话了。我想摇滚乐有两点是当时吸引我的原因，第一点是它的诚实，第二点是它的勇气，诚实就是知道比如像国王没有穿衣服，作为一个诚实的人，不管父母怎么说，他就是没有穿衣服。勇气就是，不管这个国王身边有多少兵丁或者再困难，就是要把事实说出来。我希望大家愿意承受身体上面的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。
李红旗穿着oversize的黑西装，带着乌黑的墨镜，额头淌着刚刚演出流的汗，在一个综艺节目里，在几百个观众面前，用不标准的普通话一字一句讲完这段话。我瘫在沙发上在手机面前心脏仿佛漏拍了整整一分钟，我恍了恍神，仿佛从他不动声色的表情里看到他用悲悯的眼神温柔而残忍地质问了我所有的自欺欺人，看透了我全部的怅然若失。这一刻，仿佛就是这个节目在这个夏天存在的意义。
这并不是一段多么深刻难解的哲学，甚至是再浅显不过的劝诫。可一个中年男人就这样兀自说出来，那个场景的生命力堪比千军万马，他最朴素的话语却胜过所有华丽的辞藻。你看，他在问你：你还记得那个大声喊出国王没有穿衣服的男孩儿吗？你敢回答吗？
节目接下来进行的这几周，这段话一直在我心里回响。我想起了过去那些年，想到了过去每一个糟糕无比的自己。想到了那个曾经因为自我否定而在无边的黑暗中挣扎的自己，想到了曾经被人误解然后干脆放纵自己的阴暗面肆意生长的自己，想到了曾经因为理想失意就苟且度日彷徨不前的自己.......
23岁到27岁那几年我在欧洲读书，承受着沉重的课业压力社交恐惧和无边的不被理解的孤独，我曾连续几个月整夜失眠到凌晨四点，然后早上七点多起床去上课。我对自己失望，对人性失望，对世界失望。我知道自己出了问题，自己给自己医治，我试过一个人运动一个人旅行一个人去跟陌生人交朋友，在无数个回合的崩溃又重建后终于从深渊里爬了出来。30岁之前我以为我想清楚了所有的道理，我可以做很好的倾听者和表达者，我给自己所有的行为附上冠冕堂皇的思想支撑。那些我在精神的困顿中站起来后极速成长所想明白的东西，我觉得我足以靠这些走过这一生，我以此为荣，却怎么也没有想到我其实是带自己走进了另一个自我催眠的困局。我停止了思考，停止去面对自己的内心，我开始从众做所有最俗不可耐的事，我以为这就是生活的本质，活着的意义不过就是活着。谁能想到，在这个夏天就这样毫无防备的被李红旗这段话戳中然后哑口无言，并在这一刻如此自惭形秽。
我竟忘了……对不起，对不起，对不起呢……
1.需要努力摆脱掉比较和竞争的语境，相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的，那种卑贱的灵魂。2. 在一个极其逼仄的表达空间内，尽量持守诚实、忍耐和爱心。
在节目之初， 海龟先生的微博里有这样一段话。回顾整季节目，他们确实做到了。我并不是以此批评其它乐队，我当然明白寻求胜利是为了继续表达的真诚之心，只是这样的疏离清醒确实是海龟先生与众不同的气质。
整季的五场表演，其实除了前两首歌分数高以外，后面几首都在淘汰的边缘，他们不是不知道观众要什么，正因为清楚的知道，他们才始终恪守自己表达的本心，没有一丝杂念。会难过么?会的。可是难过是被制造出来的，是很快就会被遗忘的。可若违了心去做了讨好和谄媚的东西，那是实实在在的虚伪，是会长久存在在自己心里的羞愧。分数什么都不代表么？代表的。代表在这短暂的几分钟之内，表演能跟现场抽样调查的这几百个人达到共情的程度深浅，高分的表演一定是有其独特表现力的，这样的评选方式对综艺节目来说也是公平的。可如果放开整个时间长度和观众数量的限制，高分作品和低分作品又站在同一水平线上竞争，热闹结束后健忘的我们各自在音乐中寻找各自的寄托，音乐会留下来，价值观会留下来，而分数不会留下来，表演者要始终相信观众有品味真诚的能力。
对于我来说，海龟先生的这几场表演都在我这里留下来了，他们每一场表演的每一个细节都有完整独特的艺术气质。
第一次，他说：我跟你描述一个灵魂。
第一眼就被惊艳，四个人光是站在台上就如同一出舞台剧，那种克制又肆意的性感让人有片刻失神。主唱扬着脖子幽幽唱着和缓悠扬神秘不明忧喜的歌谣，吉他声暧昧，贝斯声优雅，鼓声飘逸。拉开了那个男孩儿第一次跟我们见面的序曲。
第二次，他化身为海妖，亦正亦邪。
乌云密布，电闪雷鸣，狂风暴雨，海中掀起一阵巨浪。你惊慌逃走，却发现原来是个未成年的小海妖探出头来，露出娇憨顽皮的笑容。他的獠牙还没有冒出尖角， 他皮肤上的鳞片还没有长齐。 它在夜光下扭动着身体欢快搞怪地开始歌唱，像是对这个世界的第一次问好，纯净中又带了丝狡黠，直到日光渗出海平面，又一阵波涛汹涌。它赶在日出之前匆忙回了家，朝霞漫天，海面又归于平静。
第三次，他是个游吟诗人，遇见最原始的欲望。
春末夏初的深山里，细雨浇落了将败花朵的花瓣，雾气氤氲，空气中缠绵着旖旎浓郁的花香。那是男孩儿的第一次春梦，婷婷袅袅，莺莺燕燕，甜腻的情欲在歌声中流淌。湖水打湿鲜花，细雨打湿了裙子，影子在花里喘息。手指在秀发里摩挲，汗水浸透衣衫，如梦如幻，伊人喃喃地在他耳畔细语后转身离去。他惊慌地爬起来，眼看着倩影走远，伸出手去却怎么也抓不住，四处张望却再也看不见踪影。他拨开一片一片藤草，艰难地在泥泞中踉踉跄跄地奔跑，直到用尽最后一丝力气后醒来……大惊失色，他羞赧地深叹了口气后又露出很难察觉的浅笑，那是一片求而不得的虚无，也是一场意味深长的幻梦。
第四次，他是个哲学家。他站在灾难面前悲悯地叩问：该往哪儿走?
我是个坚定不移的唯物主义者，这是我在有记忆起就完全没动摇过的东西，它形成了我所有价值观的基础。我这种旁观者的视角，同样也能感知到宗教信仰给人带来的力量。所有的宗教的基本命题都是解释死亡，而我对死亡的理解是扫兴的，那不过是器官彻底停止运转的生命迹象停止，随后化为灰烬回归自然，无鬼无神无魂。那么，我们活着的意义究竟是什么呢？
Where are we going？最近一次认真的思考这个问题是在去年冬天姥爷的葬礼上。东北的冬天寒冷到可以让泪水结冰，中国的葬礼上的悲伤有种压迫的形式感。葬礼司仪喊着那些神秘悲凉却荒诞的术语，我们在北风中一轮一轮拗哭，然后仪式结束后又冲进屋里若无其事的寒暄。悲拗是真的，冲进屋里的舒适也是真的。人的情绪总是有限的，总是放在生存本能之后的。一个生命结束的仪式感看似盛大，却也是悄无声息的卑微渺小。
Where are we going？我望着棺木回顾姥爷勤劳寡言的一生，重新认真思考了这个问题。那个时代的人能活下去本身就已经很难了，而到了物质生活被充分满足的今天，我认为活着最终应该是为了自己在精神上能成为一个怎样的人，你所做的很多努力也应该放长到整个生命的程度来为这个目的服务。包括对亲情的回馈，对爱情的坚持，对友情的选择，对事业的规划，对所有热爱的投入。同一个生命体从婴儿的啼哭声中开始，在一个濒死老人的呜咽声中结束，精神上从零开始然后归零结束。若没有源自真心的爱和在乎，若停止自省思考，若不再良善怜悯，若放弃了真诚和勇气，若失去了同理心和共情能力，过于强调活在当下，那么精神上的缄默不言将让这个生命体早早失去活力。快乐可能是短暂而空虚的，别人的认可可能是主观的，成就可能依赖于天赐的能力和运气，物质虽是必需但也是无穷尽的欲望驱使，所有的感情也都会同时需要对方的回应和经营。唯有你自己的精神是永远在你这里的，在精神上你可以成为你想成为的任何人。
Where are we going？活着的意义不仅是活着，我们要不断随岁月将精神丰满，等到行将就木，生命最后一眼望向世界，心中不舍却也圆满。到最后，我们要诚实面对的最后一个人就是我们自己。
第五次，他是个魔法师，带我返璞归真。
海龟在这一场淘汰我原本觉得是这个节目评分和赛制上最大的bug，因为我认为他们其实是全场最切题的那一个，但后来想想他们用这样的表演离开也不失为一个最可爱的结局。有人说他们这场表演的两首歌在一起突兀没有精神核心，我能理解却完全不赞同。这场表演里的元素包括：动画片，港台怀旧歌曲，福克斯电影，以教父为代表的黑帮电影，以王家卫，周星驰为代表的香港电影.....这些元素在我们的少年时代里缺了谁都不完整。如果别的乐队是在用一首歌讲一个影响自己少年时代的精神主题，那海龟先生是在用既轻巧又精致的方式勾勒一个场景绘制一个影像，他们就像是格格巫，用神奇的魔法把所有他们少年时代里闪动着的高光时刻融合在了一起，处处是惊喜，对我来说简直古怪却美妙得不得了。
夏末傍晚窗外吹进一阵阵凉爽的风，踢完足球的男孩儿，满头大汗拿着冰棒冲回到家里，趴在老旧的电视机前，画面闪动播放着蓝精灵，他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母亲戴着围裙从厨房出来，皱着眉头慈爱地嗔怪着孩子赶紧去写作业。嘟着嘴关掉电视机，音乐声戛然而止。从书包里翻出作业本，另一个房间却传来父亲收音机里暧昧新潮的旋律：忘记他，等于忘尽了一切……他随着歌声哼唱着，思绪又飘到了远方，不知为何想到了那个总是忍不住逗她闹她的可爱少女，心被歌声涂染了一丝粉红色。那是一生最美好的时光，空气里都是糖果的味道。
片刻即永恒，如若长大后的世界太多失意与苦痛，闭上眼睛，依然还能看到那个男孩望着窗外，怀着对这个世界所有最初的美好的想象。
人生的底色是绝望的，最好的童话在一开始的时候就把这个世界的糟糕讲清楚，但总有一个盼望，他们怀着这个盼望可以接受这个世界的糟糕。
他们乐队的几个人在气质上像是各自完成了彼此，李红旗身上那种信徒式的时刻自省的深刻冷静，是乐队表达的灵魂；蒋晗那种戏剧式的瘦削和打扮，有种哥特式的厌世颓废，又新潮俏皮可爱，是乐队表达自己和尊重市场之间的一个平衡；黄巍身上那种流浪嬉皮式的浪漫性感，富有情调又温柔随性，让乐队的情感表达没有那么尖锐；鼓手Hayato，有种放在任何一种或前卫或复古的东西面前都不违和的新奇感。他们在情感最丰富的时候建立起友谊，年轻自负时遭遇矛盾互相伤害而分开，明明各自牵挂却固执爱面子谁都不愿退后一步，想证明没有对方也可以却总是冥冥中给对方留着位置。十年后都变成中年人的他们终于有勇气重新面对过去的纠葛。“兄弟，回来吧，一起做音乐好不好，不要拒绝我”。一句话一个人放在心里十年终于说出了口，另一个人等了十年终于听到了，他们好像是宿命中最契合彼此的乐队成员，他们站在一起确实能让人看到理想世界的样子。
我从来不刻意追求那种高高在上的东西，我从来都警惕别人跟我灌输价值观，我从来都厌倦凡事都要思考出个所以然来的仪式感。可李红旗不一样，我对他的欣赏不是小乐那种把他捧向神坛的仰望，在我这里他恰好踏实得像脚下踩的大地，像静静伫立在旷野上的一株植物。他所分享的价值观与他的行为高度一致，是主动的却从不是刻意为之。他所思考的东西总是归于事情的本质，总是源于存在的意义。谦卑的，冷静的，慈悲的，纯真的，却是生命力极强的。他的清醒是这个时代必须存在的东西，时刻警醒着所有喧闹后浮躁的世人。 他的思考难免有时让人觉得过于沉重和严肃，于是他在音乐里化繁为简，把表达放在了最轻松可爱的音符里。
我曾经不敢面对，而今天我诚实而勇敢地把过去每一个糟糕的自己暴晒在面前，并一个一个去剖析去割裂去告别。那些卑贱的灵魂我曾经不以此为耻，伪装自己成为一个看透人生底色的自鸣得意却没有温度的“智者”。而今终于明白没有自省的人生像是一个没有奶油的生日蛋糕，远离了本质不过撑撑样子罢了。
看清了这个世界很多糟糕的本质后，我曾在精神上长时间的陷入困顿和自我催眠。 在绝望中找到一个盼望， 这是对现阶段困惑的我来说最好的答案。海龟先生给了我灵魂一个严格的拷问，又慈悲地给了我一个出路。
谨以此文给海龟先生。 这个夏天，有很多乐队给了我思考。而我整个感情投射和价值观重塑是在其中三个乐队的表达中完成了一个基础闭环。海龟先生是悲悯地对自欺欺人的我最先质问的人，新裤子是拿着一把尖刀刺破我所有糟糕的伪装的人，旅行团是陪我哭陪我笑然后走过来拉起狼狈不堪的我给了我拥抱的人。写旅行团的初稿一气呵成只花了三个小时，那种一见如故的感受是从心里淌出来的，其实写完很多事情就已经找到答案。写海龟先生断断续续花了几天，总是怕有文字力所不逮的地方，有种谨小慎微不敢肆意表达的惶恐感。我原以为这可能是我从答案回到源头的反向逻辑造成的，真正写完才发现，海龟先生不仅是我在这个夏天所有思考的源头，更像是这一切的旁观者，审视着我跟他描述的这一个我的灵魂。
旅行团篇链接：//movie.douban.com/review/10354940/
新裤子篇链接：//movie.douban.com/review/10417711 番外旺福篇链接：//movie.douban.com/review/10461608/
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7 ) 后乐夏的日子
疫情突如其来，不过我知道乐队的夏天一定会再回来！
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了，乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑，真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品，我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单，希望乐队热度不减，也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友，因为乐队的夏天重新联系了起来，聊起了音乐，随着节目结束，可能又要投入到紧张忙碌的生活中，感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来，说一下自己心目中的hot5，新裤子，刺猬，mr. miss，青年小伙子，click#15，排名不分先后。
已经开始期待第二季了，我觉得第二季会比第一季更好看，节目组经过一季的洗礼，对乐队的生态有了更深入的理解，下一季有更多的经验，本季的成功会给好多在观望的乐队信心，中国的好乐队真的非常多，希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳，第一刺猬，第二新裤子，第三九连，最垃圾曼尼东林，你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素，情绪铺陈很到位，本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好，歌词深入人心。
九连真人的歌很好，振聋发聩。
下半场最佳，第一新裤子，第二刺猬，第三click#15。
新裤子🐮🍺，没有理想的人不伤心，没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往，很感动。
click#15技术真的好，Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰，我更喜欢痛苦的信仰，一装南方开开太久了，这种压轴金曲看过太多遍了，很安全，但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说，好和不好也是我很主观的感受，曲终人散场，感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演，第一刺猬，第二click#15，第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌，我们大学寝室的室友川儿，他是一个特别侠义心肠的人，人很冲但人很好，随时会为朋友两肋插刀，当时我把这首歌推荐给了他，感觉和他气质特别符合，一晃大学毕业七年了，各自在不同地方努力，现在我和他都成人民警察，明天他结婚，希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏，让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉，直击内心，副歌是点睛之笔，子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演，ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品，舞台呈现很棒，编曲特别牛，情绪的铺陈非常到位！
海龟这期很可惜，感觉水平在很多乐队水平之上，但这首歌拼贴痕迹太严重，不算最好呈现，可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感，我不太明白为啥他们分那么高，音乐性非常一般，可能就是因为比较炸吧，我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队，他们的歌真的非常适合广场舞，可以火到各大卖场和发廊那种（这里没有贬义），总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子，没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了，不是所有歌都适合改编成重金属，选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队，他们的立意更高远，这次加入童声合唱团，是点睛之笔，希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了，希望乐队们能发挥自己最高的水平，留下更多的好歌，其实谁第一都不重要了，重要的是将好的独立音乐推广出去，这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然，中国的好乐队真的不止这些，希望乐队的夏天年年都来，届届优秀！
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其实这期没啥好说的，click#15最优秀，ricky唱的一绝，杨策键盘弹的出神入化，其实这首不太像传统的Funk，Funk味主要来自的吉他，贝斯，这次全靠键盘和采样吊着，开头还有些depeche mode式的电子采样，真的挺酷的 ，这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss，乐迷之前在微博上诟病人家拉票，我觉得无可厚非，每个乐队都在积极争取机会，上个大舞台不容易，获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻，波萨诺瓦引起极度舒适，慵懒的小号，带来种微醺的感觉。咦，我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队，关注度最高，歌传唱度最高，只要做自己就妥妥晋级，上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的，这次直接上《西湖》这回就舒适了，直接最高分，这些乐迷就配一直吃残羹冷炙，唉，不想说了！情怀是快消品，希望老乐队再写点儿好听的新歌吧！
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱，看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野，我感觉我真的倍受鼓舞，去tm的现实，去tm的五险一金，去tm的生老病死，去tm的循规蹈矩，去tm的傻逼同事，去tm的所有操蛋事儿，我就想跟这些傻逼说一句，好东西就是好东西，老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特～别～好～。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐，还告诉了音乐怎么个好法，乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法，虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪，但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期，众所周知，专业评审席刘阳子，王硕各有一档播客节目，都在播客节目中对乐队的夏天有所品评，听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期（上）两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水，主要是围绕几点：一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设；二是自己听的多，见识广，而且审美并不狭隘，只是这些烂曲不入法眼，不投票自有理由；三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下：第一，剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉，听完在西海这片“自留地”发表的言论后，显然他不只听中国火，但怒汉的帽子没白扣，一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐，独立音乐多年观众，肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广，在业内都摸爬滚打好多年了，剪辑出来的效果我也知道只是效果，无非是制造话题和吸引流量，不会被干扰。说句题外话：在装.b的世界里，先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二，公允的说西海之声的节目不错，里面有很多挺有用的音乐分享，有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候，着重听了一下话里的逻辑，也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在，节目把乐评人的评论成段剪辑出来的，没看到对语句有切分，这种剪辑真不算断章取义，这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜，娱乐节目不是自媒体，关注自媒体可以说是小圈子的同好，娱乐节目要推向大众，毕竟在d22看过演出的是少数（相比娱乐节目观众），没有经历，很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后，一直在学习做最正确的取舍，这点很厉害。
第三，正如刘阳子所说，音乐有好坏之分，我觉得观众群体也有好坏之分，不要把所有观众都假定成无脑粉丝，这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的，就不要看评论；既然想看评论，就接受一下中肯的意见；既然有人骂你，就学彭磊把他们拉黑，我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候，自己与傻❌无异了。
最后想说的是，西海之声加油吧！
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的，个人觉得挺棒，建议配合乐队的夏天一起使用，具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组，配合度非常高，豆瓣短评，哭着喊着让裆伟来，裆伟就来了，对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉，非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子，舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺，在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演，视觉艺术、声音艺术和行为艺术（这里行为艺术没有贬低的意思啊）的集合，是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌，这一对儿是气质最接近的搭配，没有相互迁就，只有相互成就，怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿，有点儿出戏，仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆，个人还是比较喜欢原版，整首表现力没的说，是刺猬大名曲了，不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌，不过现场应该挺不错的，收获了全场最高分。从赛程上看，刺猬是最聪明的，第一首猫川老师的键盘，第二首的石璐都喊麦和子健的改编，第三首的大提琴，还有这首的纯美女生，可谓是拳拳到肉，首首扎心，四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队，要是不火，真是天理难容了。
然后，我想说一下抄袭这个事情，其实我也不是专业的乐评人，乐理也不懂，不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了，真心听不下去。首先，英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队，浪子，绿洲，山羊皮，pulp，blur…你听哪个不行，非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次，英伦音乐最好的时代过去了，听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后，黑刀老师们可以别说话么，听您们说话生理上会引起极度不适，伴随恶心，头痛，胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适，要不以后发言就都找他吧，在这谢谢节目组了！
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刺猬太棒了，白日梦蓝聪明的加入了大提琴，成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子，在这种竞技性的比赛里，合理运用唢呐，小号，手风琴，口琴，萨克斯，大提琴这些音色都是非常抓人的，现场观众看来非常吃这套（参考盘尼西林和九连真人），刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了，安可曲流川枫与苍井空（乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫）的确更适合不插电，也是他们最多人合唱的大名曲了，如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒，舞台表现力没的说，奈何Funk曲风太小众，别说James brown、Rick James这些牛人，可能知道王子这种大神的人都不多，就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢，so不用太在意，Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的，所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎，只有自己听的足够多，有足够的审美了才能知道什么是好东西，避免吃屎，别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了！
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Click#15是本期最大的惊喜，把Prince那套Funk的东西传承的特别好，Ricky的🎩形象让我想起David Bowie，而且那骚劲儿也特别像。（来来来，有个共鸣的举个爪）
盘尼西林歌选的好，朴树的new boy歌曲本身太深入人心了，小乐剪出来的镜头和状态都特别装b，这种怒汉人设挺容易崩的，不管是爱奇艺米未也好，还是他们经纪公司也好，不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了，情绪的铺陈，歇斯底里的嘶吼，一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过，说忘记原唱不准确，子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬，九连，海龟改的挺棒的，石璐的鼓太有魅力了，上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力，他们音乐仿佛下了药，会引起鸡皮疙瘩，想要排尿，心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落，还有滑棒吉他，印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白，别看丁太昇在那边狂和稀泥，屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维，比赛应该提升评审的审美，没满足心理预期就是烂，谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚，没改成《我不愿意》就不好，摇滚的定义也太狭隘了！
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料，在痛仰《我愿意》时候的一段评论，说的在理，有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论，节目渐入佳境，之前被减掉的乐队最后都有呈现，姆们老姐姐谢谢您的尊重！首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss，刘恋又美又机智，matzka不负众望，成功复活！（(ಡωಡ)心满意足脸）
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片，您咋不贴个海绵鲍勃的照片，形象也差太多，这太不专业，太露怯了，感觉算个事故了，毕竟听音乐的人不光耳朵尖，眼睛也尖，都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片，可能都没那么明显！
言归正传，这期最感动的还是刺猬乐队那段，记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马（一个特烂的场子，不过演出特棒，最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票），和子健在厕所擦肩而过，拉着石璐合照，一晃都八年了，节目上《火车》前奏一响，子健歌声一出，直接飙泪，当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪，跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了，不过多亏了摇滚乐，让我们千帆尽过，仍是少年。
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第二期剪的好很多，没把Funk整成鬼畜，我真是谢谢您了，九连真人肉眼可见的好，matzka分好低，mr.miss分好低，刺猬乐队子健各种反应镜头，表情包算是攒够了，感觉比吴青峰镜头都多，人家都没说话强行加戏，也太逗了，粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了，基本是反应镜头，完整的歌竟然都没有剪进正片里，仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起，简直太不尊重了，偶像男团
都有一首完整歌的时间，青年小伙子不配一首歌么，而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率，票数这个事情随缘，但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意！我代表老姐姐们谢谢您了！ 青年小伙子的部分看完五味杂陈，他们的受众靶向性特别明显，喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人，童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭（粗略划分一下），大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在，带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂，不喜欢他们的，需要安利他们在一套价值观，太难了，不过他们的圈子非常稳固，是那种七老八十都不会过气，有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径，可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
8 ) 当年的酷boy，如今中年朋克的进击
1998年，新裤子同名的第一张专辑发布，上来第一首歌是《I'm ok》，彭磊扯着他的大舌头，傻乐乐地唱着：
“今天我们没有女朋友，明天我们没有女朋友，后天我们没有女朋友，以后我们没有女朋友，I'm ok，I'm ok Ya Ya Ya Ya，All right!”
这首《I'm ok》是成型于1996年、乐队的第一首单曲，那时候，还是北京工艺美校穷学生的彭磊和他的同学尚笑、刘葆一起组成了新裤子的前身乐队，“金属车间的形体师傅”，一个听名字傻兮兮的像金属的朋克乐队。
不久后，他们遇到了师兄也是现在摩登天空CEO的沈黎晖，一拍即合，摩登天空横空出世，新裤子也随之诞生。
超级乐迷周北树在《中国摇滚编年史》里写到新裤子诞生时，一连激动地用了各种形容词：中国最时髦、最复古、最活力、最耀眼、最新浪潮、最别具一格、最怪力乱神的朋克乐队，新裤子诞生。
基本上也可以代表了新裤子在乐迷群体间的高认同和高人气。
只是，作为朋克乐迷的我之前倒是一直不太看得上新裤子，毕竟认真说的话，从首专之后，新裤子后面那么些年出的专辑都跟朋克没什么关系了，明明可以管它叫新浪潮乐队、迪斯科乐队，但人们一提起新裤子，似乎还是很容易把它想到朋克乐队里。
最近几期的《乐队的夏天》，两两乐队被分到一组捉对厮杀，新裤子和反光镜狭路相逢，为什么选对方？用彭磊的话来说：“我们是脱离了朋克队伍的一方，而他们还留在朋克队伍里。”
新裤子改编了一首汪峰的《花火》，成军20多年、均龄超40岁的他们用爆炸性的演出点燃了台上台下，台下的年轻孩子都跟着音乐挥舞跳动，在一旁坐着的刺猬乐队的主唱子健却默默流下了眼泪。
有些人说，很多年没有看彭磊这么唱了。彭磊在歌里唱“所以我，开始变了。”不是翻滚燃烧的热量，不是激情四射的青春，而是几个中年朋克微不足道又孤独倔强的进击。
想起比赛之前，彭磊曾半开玩笑地说道：我们得赢反光镜，我们乐队有仨孩子，比反光镜还多一个呢！我们得留下，养孩子真的不省钱。
有些伤感，已经是几个孩子爹的他们还记得当年那个傻憨憨唱着“今天我们没有女朋友”的朋克青年吗。又想起曾经那些个口齿不清、呆头呆脑的朋克青年怎么样了？他们还站在这里吗？
97、98那阵，当彭磊和他的新裤子签了摩登天空，正预谋筹划着自己第一张专辑的时候，北京的另一边，一个叫五道口的地方，同样正孕育着一场革命。
可那会，没人会这么说，那只是个充斥着臭水、酒精和红灯区的小胡同，拥挤着各类小商铺、酒吧和小摊儿，一片鱼龙混杂，走到尽头，有个俱乐部名叫“嚎叫”，中国最早的一波朋克们就盘踞在那里。
“嚎叫”来自PIRMAL SCREAM(原始嚎叫)乐队的名字，来自挪威画家蒙克的画，也来自金斯堡的长诗，但那不重要，反正它实打实就是中国的CBGB(纽约的朋克大本营)。
1997年4月8日，一场几乎是中国朋克乐史上最重要的集结演出开始了，69、脑浊、反光镜、A boy、2月30、体液、无信仰的宝贝...以“无聊军队”这股朋克势力为主的乐队们汇聚在了这个只有78平米的小小酒吧里。
只能容纳100人左右的嚎叫突然一下子涌进了200多的观众，躁动的表演、四溅的汗水和啤酒、挥动的拳头、爆裂的嘶吼，人们也是第一次领教到了平常只能在磁带里去想象的朋克现场。
嚎叫的老板之一吕玻后来曾这样回忆当时的情景：
脑浊、69、A boy凌厉的现场冲击力让所有的观众目瞪口呆！在特定的环境、时机和观众群面前，他们音乐里的爆发力是如此强烈！ 那时候北京的观众还不知道什么是POGO，也不知道应该怎么随着脑浊的SKA起舞，更不知道如何跟着A boy挥动拳头，但现场还是乱做一团，人们的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样，那晚，人们知道了什么是HARD–CORE朋克，什么是ska朋克，什么又是OI！朋克。——吕玻《嚎叫俱乐部与北京朋克的故事》
后来，人们便把混迹在此的、以嚎叫为根据地的五道口朋克们称作“无聊军队”。
无聊军队的乐队们频繁在此演出，几乎毫不客气地把嚎叫当作了自己的根据地，接下来还有随之被吸引来的各类群体，杂七杂八的乐手、他们的朋友和果儿、附近地区打口店的消费者、旁边语言学校的学生、各类或先锋或时尚的边缘人，无所事事的混子...
玩朋克的乐队突然雨后春笋般地冒出了一大茬，打口店里的朋克专辑很快销售一空，街上似乎到处都是穿着OLD SCHOOL服饰、染着彩色头发和衣服上吊着链子的朋克青年。
后来给脑浊、69、A boy和反光镜这四支乐队录制了那张著名《无聊军队》专辑的王迪曾写过一首歌，歌名就叫“五道口1998”，他在里面唱：
“嚎叫俱乐部开心的地方/漂亮的色骨老头没法上/可攒的帽衫t-shirt很便宜/诶走去赶个朋克集/朋克音乐初到但有力量/别看个小他个个精壮/在这儿生命不发霉/隔壁有我暗恋的鬼/这儿的生命没错对快乐已经无所谓/这里有梦想但没有希望。”
嚎叫甚至还名气大到出了国，那时候，几乎所有著名的西方媒体听说中国五道口有个朋克根据地，都赶忙赶过来拍摄过这帮人。
可以说，北京地下朋克运动最辉煌的时期，是跟随着嚎叫一起出现的。嚎叫虽然很短暂的存在了一年半就歇业了，但朋克并没有因此衰落，反而还有了中国第一张朋克唱片出现。
1999年，从嚎叫出来的脑浊、69、A boy和反光镜终于录了一张朋克合集，这就是《无聊军队》。
69唱“朋克万岁”，唱“一代”，唱“革命”，唱“有中国特色的Rock n' Roll ”；脑浊唱“叛逆是为了自由”，唱“我是顽主”，唱“My Hardcore”；反光镜唱“嚎叫”，唱“无聊军队”，唱“别上当”；A boy唱“我们绝不妥协”，唱“对你的生活喊OI！”
怪声怪调，非常粗糙，很是简单，却又异常认真，或许歌声里的那些愤怒和思考仍是浅薄的，但却是当时年轻人们所能听到的最真实的来自自己这一代的声音。
《无聊军队》发行时，唱片封面上写着“十年后经典朋克乐唱片”。如今看来，他们做到了。即使已经过去了好几个10年，《无聊军队》都仍是中国朋克音乐经典中的经典，也是那个朋克时代的缩影。
当然，那时候，除了签了摩登的新裤子，除了无聊军队这一波，还有他们的朋克前辈，地下婴儿。
地下婴儿被公认的是中国真正意义上第一支朋克乐队，乐队的核心高幸和高阳两兄弟的传说早在嚎叫成立前，就已经响彻了北京城。
据说，那时候有很多人都曾看到有一对染着统一橙色爆炸头的兄弟，开着摩托车风驰电掣地跋扈在北京街头，不用怀疑，这就是高氏兄弟。
1996年，凭借一首《都一样》，地下婴儿在地下音乐圈瞬间激起了千层浪，一年后，魔岩唱片在发行的《中国火》唱片里便收录了他们两首歌，一首《种子》和一首《觉醒》，彻底奠定了他们的江湖地位。
再到1999年的专辑《觉醒》一发，几乎没推广的情况下光正版CD和磁带就卖了6万5千张，据说乐队一次去东北城市演出，要签名的十几张碟里，就有一多半是盗版。
“我要把我的热血和大便，都通通抛在这旗帜上面”，地下婴儿有些愤怒、有些热血、又有些悲伤的声音彻底传到了中国大地无数的乐迷群体间。
朋克这种音乐也在国内遍地开了花，在世纪末的那几年到达了高峰。
武汉有吴维和他“让所有朋克闭嘴”的生命之饼(SMZB)，新疆有凶猛硬核的舌头，南京有后朋翘楚P.K14，北京有新裤子、脑浊、反光镜、诱导社、69、A boy，有最早的青少年朋克花儿乐队，还有在无聊军队影响下诞生的全女子朋克挂在盒子上，有新生的蜜三刀、哎吆、逆子...
但这个故事也就到世纪末结束了，因为，随着新世纪的到来，朋克似乎瞬间就变成了“很土”的事情。
当然，也有一直坚持在做、甚至直至现在的朋克乐队，比如出现在《乐队的夏天》里的反光镜，反光镜在和新裤子PK之前，主持人问他们有什么要对对面说的，反光镜冲着新裤子大喊道：“朋克不土！”
而新裤子只是笑笑说“我们说朋克土其实只是说我们自己，因为很快转变风格了嘛”。
到2000年的第二张专辑时，那个曾唱着“这是我们的时代”、唱着“你是我的雷蒙斯”的新裤子，就"叛变"革命了，他们开始大量使用起合成器，歌唱“流行一代”，歌唱“Disco Girl”，再到之后的《龙虎人丹》那张专，彻底转变成了新浪潮和合成器流行乐队。
后来，就连新裤子的创始成员刘葆都觉得他们已经 “变成了一支娘娘腔的同性恋乐队”，于是断了新裤子、转而加盟蜜三刀，玩回了自己的Oi！朋克。而新裤子则继续着之后不断的风格探索和改变，到现在他们的代表作《没有理想的人不伤心》广为传唱时，我已经不听新裤子很久了。
69和A boy当年就已夭折，花儿早已唱起了“没朋克声，只闻钱声儿”的口水歌，脑浊的主唱肖容几年前离队了，地下婴儿世纪末就不再唱了，诱导社一直断断续续地艰难存活下来。
但朋克不会死，只要还有SMZB，有反光镜、有诱导社在坚持着，有牙龈出血这些新的小乐队在地下流转着，有《继续嚎叫》这样的新合辑，有地下婴儿和挂在盒子上近几年的重新开始活动，甚至只要有新裤子这样哪怕一首站在舞台上让人看到朋克精神的浪漫进击。
《乐队的夏天》里，彭磊这样感慨“今天在坐的差不多一半的乐队当年都是特别帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家坐在一起，真的挺难过的。”
地下婴儿的高阳在采访里说：”别在意朋克这两个字，在我的年龄，我已经不聊“朋克”了，人最重要的是找到自己，不在乎外在标签，人活一辈子，你找不到真正的自己，我也找不到，可能有时会找到一点点，可能再过几十年，我们都走了，这些都不重要了。“
你说中国朋克现状怎么样，我只能说和世界朋克现状一样。用乔克雷的话说“欢迎来到伟大的朋克骗局”。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
看男团上这个节目，被公开处刑。
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……